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Día Internacional de la Danza 2014: Mensaje del bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki

 

29/04/2014 Día Internacional de la Danza 2014: Mensaje del  bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki
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Fotógrafo: Michel Cavalca
El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (IIT). Esta fecha conmemora el nacimiento de Jean-Georges Noverre, un excelente bailarín nacido en 1727. Cada año el IIT encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2014 le ha sido encargado al bailarín y coreógrafo francés Mourad Merzouki:

“Todo artista tiene el orgullo de su arte. Todo artista defenderá siempre el arte cuyo contacto le ha estremecido. A causa de lo que ha buscado y perdido, y a causa de lo que desea intensamente compartir.
Es el eco de una voz, la escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Yo tengo por la danza el orgullo del bailarín y del coreógrafo, pero también un profundo agradecimiento. Ha sido mi oportunidad. Se ha convertido en mi ética por la nobleza de su disciplina. A través de ella descubro el mundo cada día.

Íntimamente mía, me anima cada día con la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. ¿Puedo decir que yo existiría sin la danza? ¿Sin la capacidad que me dio para expresarme? ¿Sin la confianza que he encontrado para superar los temores, para escapar de las rutas sin salida?

Sumergido gracias a ella en la belleza y en la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular reinventando los códigos a lo largo de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerza positiva.

Vivo la danza día a día como un honor. Pero vivo este honor preocupado. Constato la pérdida de puntos de referencia, la imposibilidad para imaginar su futuro por parte de los jóvenes procedentes de barrios humildes que han crecido en la frustración y la tensión. Soy como uno de ellos, todos somos como ellos. Me siento animado, quizás más que otros, a dar ejemplo para ayudarles a repetir la vida.

¿No se enriquece la sociedad con la riqueza de cada uno de nosotros?
La Cultura une más que cualquier discurso. Tened valor, asumid riesgos, a pesar de los obstáculos y el odio a los que sin duda os enfrentareis la belleza del mundo siempre estará a vuestro lado, como la danza lo ha estado para mí. Con su fuerza singular que hace desaparecer las distinciones sociales, aquellas ligadas a nuestros orígenes, para dejar únicamente el movimiento de los cuerpos en su más simple humanidad, seres humanos devueltos a su expresión más simple, singular y común.

Finalizo citando las palabras de René Char que me recuerdan cada día que no debemos dejar que nadie nos encierre en un rol ya escrito:

‘Impón tu suerte, aférrate a tu felicidad y ve hacia tu riesgo. Al mirarte, se acostumbrarán’.

¡Intentadlo, equivocaos y comenzad de nuevo, pero sobre todo bailad, no dejéis jamás de bailar!”

Mourad Merzouki
Traducción de Leonardo Santos Suárez

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Cenital: Un calidoscopio escénico que proyecta diversas perspectivas de la realidad

 

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Ángeles Ciscar y Hansel Nezza unen su talento para presentar “Cenital”, performance que reflexiona sobre la construcción de la identidad en un juego visual donde una misma situación es mostrada desde diferentes perspectivas; es un caleidoscopio generado en directo a través de la danza, el video y las nuevas tecnologías.

El performance cuestiona la percepción de la realidad, poniendo en evidencia que ésta no es más que una interpretación subjetiva que depende de los juicios y elecciones de cada observador. Además, la pieza se refiere a los frágiles mecanismos de percepción que utiliza el individuo para construir su entorno y por ende la visión de él mismo; pone en evidencia que la percepción se forma a partir de la unión de fragmentos.

Para reflexionar sobre este tema, “Cenital”, que tendrá tres funciones en el Museo Universitario del Chopo, se apoya en el calidoscopio como recurso, es decir, muestra la realidad escénica desde diferentes ángulos al unísono.

“Cenital” es la continuidad de un trabajo llamado “Cámara oscura, instalación interactiva” que ahora se transforma en una versión escénica para que el espectador entre en un espacio íntimo donde se desarrolla la deconstrucción de los personajes.

A través de movimiento, videoproyección y música en vivo, “Cenital” presenta un viaje que comienza y termina en un lugar común donde los contornos aumentan, la realidad se multiplica y la representación es tan real como el objeto presentado.

“Cenital” es de la autoría de los performers Ángeles Ciscar y Hansel Nezza. Ángeles Ciscar estudió la licenciatura en Bellas Artes. Cuenta con estudios escénicos en la Escuela Jaques Lecoq, en París, y tiene el grado superior de estudios escénicos en el Instituto de Teatro de Barcelona.  En 2009 se unió a la Compañía Amaranto, en donde trabaja como escenógrafa desarrollando su faceta de perfomer y creadora.

Su trayectoria combina arte escénico y nuevas tecnologías. Su trabajo involucra performance, video, instalaciones y arte interactivo. En sus proyectos se apropia de dispositivos espaciales tradicionales para dotarlos de tecnología interactiva, invitando al público a participar en procesos sólo aparentemente conocidos. En sus trabajos destaca un especial interés por subvertir la lógica temporal y espacial de la percepción, ofreciendo así narrativas alternativas y libres.

Por su parte, Hansel Nezza es fundador de ARTERIA Barcelona. Es director artístico de Marábula. Tiene un diploma en artes escénicas relacionado con estudios de teatro; fue director artístico de Taller 22 Barcelona (2003 a 2007). Además de Cenital, con Ángeles Ciscar ha colaborado en Cámara oscura. También ha trabajado con los coreógrafos Athena Mazarakis, Meritxell Checa, Constanza Macras y Dorky Park.

“Cenital” cuenta con la participación de Liannallull en la música en directo; Liannallull y Hansel Nezza en la composición musical; Anna Capaces en el voice coaching; y Begoña García Navas en la dirección técnica.

La obra tendrá funciones en mayo: viernes 2, 20:00 horas; sábado 3, 19:00 horas y domingo 4,  18:00 horas. Costo general: $120, estudiantes maestros, INAPAM y UNAM: $80.

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ConArte participará en el Festival Urbe y Cuerpo. Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos

 

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El prestigiado Festival Urbe y cuerpo. Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos llega a su octava edición. Este 2014 se consolida con un programa internacional, formado por la convocatoria abierta que se dirigió a la comunidad. Es así que el Consorcio Internacional Arte y Escuela AC (ConArte) participa este año, pues dos de sus grupos más representativos se presentarán el domingo 30 de abril, a partir de las 11:00 horas, en la Explanada del Museo Franz Mayer, ubicada en Av. Hidalgo 45. Centro Histórico.

ConArte participará con dos de sus colectivos más reconocidos: La Selección de Aprender con Danza La Nana, y el Grupo de Hip-Hop. Se trata de niños, niñas y jóvenes que se han formado dentro del programa Aprender con Danza, surgidos de las clases de danza con música en vivo, que son impartidas en 25 escuelas públicas primarias y secundarias del D.F. También de los talleres que ConArte ha impartido en la Delegación Gustavo A. Madero.

Son alrededor de 50 niños que han encontrado a través de la danza un lugar para autoafirmarse y el espacio para desarrollar y ejercer sus derechos culturales. Bajo la dirección de los maestros ConArte del programa Aprender con Danza y de los artistas que habitan en la zona de la Delegación Gustavo A. Madero, que a través de RedeseArte, núcleos, ensambles musicales y danza para la convivencia, respondieron a la convocatoria para establecer talleres en esa zona de la ciudad, estos niños, niñas y jóvenes se presentarán ante el público del Festival Urbe y Cuerpo.

Los talleres que conforman el Programa RedeseArte: Núcleos y ensambles musicales y danza para la convivencia incorporan una metodología que permite crear valores, identidad, sentido de pertenencia individual y comunitaria. Al lenguaje musical y corporal, ConArte suma como parte de sus estrategias metodológicas, herramientas de convivencia en la diversidad, psicología comunitaria, educación intercultural a través del PIVE (Programa Interdisciplinario por la No Violencia), así como otros conocimientos necesarios para trabajar en este tipo de comunidades.

Mientras que el programa Aprender con Danza busca desarrollar valores para la convivencia, incrementar las habilidades motrices y musicales de los niños y con ello coadyuvar a que sus capacidades cognitivas, sociales y afectivas sean acrecentadas.

El Festival Urbe y Cuerpo. Encuentro Internacional de Danza contará este año con la participación de 25 compañías, de las cuales 20 son nacionales y 5 internacionales, las cuales presentarán propuestas elaboradas especialmente para los espacios donde mostrarán sus trabajos coreográficos.

La importancia de Urbe y Cuerpo radica en que es un festival que posiciona a la Ciudad de México dentro del circuito internacional de Ciudades que Danzan. Y este año Urbe y Cuepo  se despliega hacia nuevas latitudes, pues una semana después se llevará acabo en los estados de Veracruz, Querétaro, Michoacán y Colima.

ConArte es una organización no lucrativa que  ha logrado incorporar las artes como eje para una educación para la paz y el desarrollo social en la escuela pública y en comunidades de alta marginalidad y cuenta con reconocimiento internacional de UNICEF, OEA y OEI, entre otros.

La experiencia y los resultados obtenidos por diferentes programas que desde el 2006 se han implantado en el contexto escolar y comunitario, demuestran que la capacidad educativa de las artes favorecen el aprendizaje, promueven la inclusión social y de lenguajes estéticos y forman nuevos públicos en muchas disciplinas.

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Más de 138 bailarines, procedentes de nueve ciudades del país, animaron el Concurso Gran Final CIAD 2014

 

Más de 138 bailarines, procedentes de nueve ciudades

del país, animaron el Concurso Gran Final CIAD 2014

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Reconstrucción de Siete Danzas del Renacimiento

 

  • Los ganadores en la categoría infantil fueron: Danna Reyes (premio Mejor bailarina), Paola Corona (premio Promesa del concurso), Estudio Profesional de Ballet Lindavista (premioMejor grupo)Espíritus serenos (premio Mejor coreografía).
  • Los vencedores en la categoría principal fueron: Melissa Ortega Lara (premio Mejor bailarina), Sofía Leyva Solís (premio Promesa de concurso), Jarabe Mixteco (premio Mejor coreografía) y Tauro Flamenco (premio al Mejor grupo).
  • Algunos de los ganadores de la Gran Final CIAD 2014 ofrecieron una función en el XIII Festival de las Artes Luminaria en el foro del parque Abdul Aziz, en Atizapán, Estado de México.
  • Se estrenó la obra Reconstrucción de siete danzas del Renacimiento hecha por Alan Stark para diez bailarinas ganadoras de la categoría infantil del concurso Pasión por la Danza 2013.

Con la participación de 138 competidores, cuyas edades oscilaron entre cinco y 52 años, se llevó a cabo la segunda edición del concurso Gran Final CIAD 2014, organizado por Producciones Pasión por la Danza.

El evento se realizó en dos jornadas en las cuales se evaluaron 104 números en los géneros de danza infantil, danza árabe, ballet, danza contemporánea, jazz, danza española, tap y folclor mexicano.

Los representantes de 17 escuelas procedentes del Distrito Federal, Apan (Hidalgo), Ciudad Valles (SLP), Coacalco de Berriozabal (Edomex), Huajuapan de León (Oaxaca), Naucalpan de Juárez (Edomex), Nogales (Sonora), Tlalnepantla de Baz (Edomex) y Tultepec (Edomex) se presentaron en el escenario del Foro Cultural Azcapotzalco el pasado cinco de abril del presente año.

Los premios principales de la categoría principal fueron: Melissa Ortega Lara (premio Mejor bailarina), Sofía Leyva Solís (premio Promesa de concurso), Jarabe Mixteco en la versión de Cipriano Villa Hernández (premioMejor coreografía) y Tauro Flamenco (premio Mejor grupo).

Los ganadores en la categoría infantil fueron: Danna Reyes (premio Mejor bailarina), Paola Corona (premioPromesa del concurso), Estudio Profesional de Ballet Lindavista (premio Mejor grupo), Espíritus serenos (premioMejor coreografía).

El jurado estuvo integrado por destacadas personalidades del gremio dancístico como Alan Stark, Antonio Castillo, Azur Martínez, Cynthia Paris, Gina Paris, Jorge Duarte, Larissa Méndez, Margarita Gordon, Óscar Flores Martínez, Patricia Aulestia y Socorro Larrauri.

Cabe destacar que en esta ocasión se realizó el estreno de la obra Reconstrucción de siete danzas del Renacimiento hecha por Alan Stark para diez pequeñas bailarinas ganadoras de la categoría infantil del concursoPasión por la Danza 2013 (Andrea Barreto, Anna Victoria Camacho, Camila González, Citlalli Sari Díaz, Danna Paulina Salazar, Danna Valeria Reyes, Pamela Montserrat Arroyo, Paula Romina Lara, Tanya Salazar y Zaira Yanet Quezada).

La obra de la autoría de Alan Stark está integrada por las piezas Carola; dos danzas francesas regionales;Branles y Ballo a Rostibole Joyeuse de Domenico de Piacenza, así como un minueto y una danza de la óperaAchille.

La realización de Reconstrucción de siete danzas del Renacimiento es un proyecto de Producciones Pasión por la Danza para estimular el talento artístico y cualidades humanas de los ganadores de las competencias organizadas por esta entidad.

Se ofrecieron dos clases maestras a cargo de Margarita Gordon (Flamenco) y Cynthia Paris (Danza contemporánea) a los principales ganadores de estas especialidades.

 

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Sofía Leyva Solís, “Charleston” en el Festival Luminaria

Finalmente, cabe destacar que algunos de los ganadores de la Gran Final CIAD 2014 ofrecieron una función en el XIII Festival de las Artes Luminaria el pasado seis de abril en el foro del parque Abdul Aziz, contando con la asistencia del Lic. Pedro David Rodríguez Villegas, presidente municipal de Atizapán de Zaragoza

 

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Melissa Ortega y Sofia Leyva con el Lic. Pedro David Rodríguez Villegas, Presidente Municipal de Atizapán de Zaragoza

Foto Óscar Sosa

Producciones Pasión por la Danza surge en abril de 2013 con el objetivo de promover que en la danza coexista de manera armónica lo dionisiaco y lo apolíneo. Liliana Flores es la Directora General; en tanto Óscar Flores Martínez, tiene a su cargo la Dirección artística y académica.

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Principios de producción escénica

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Principios de producción escénica

Impartido por Daniel Eduardo Acevedo Ytuarte

Tipo de curso: Taller teórico-práctico en dos módulos
Lugar: Por confirmar
Dirigido: Profesionales de las Artes Escénicas (Teatro, Danza, Títeres, Ópera, etc.), estudiantes, promotores culturales y público interesado en el tema.
Fechas: Módulo A del 14 al 19 de julio; Módulo B del 15 al 20 de diciembre
Horario: De 11 a 16:30 horas

Semblanza:
·  Originario de Orizaba Veracruz, México. Estudia
primaria, secundaria y bachillerato en el Colegio México con los Hermanos Maristas. Arquitecto por la U. V., Maestro en Docencia Universitaria por la Universidad Iberoamericana.
· Bailarín, actor, coreógrafo, director, diseñador
escénico (escenografía, iluminación y vestuario), dibujante. Gestor, organizador y promotor cultural.
·Inicia su actividad docente en 1980.
· Catedrático desde 1983 de la Facultad de Danza
(de la que fue Director de 1987 a 1990) donde ha impartido diferentes Experiencias Educativas: técnica de danza contemporánea, técnica académica, producción teatral, artes visuales, teoría del espacio escénico, y talleres en casi todos los niveles.
· A partir de 1992 es maestro de Producción Teatral en la Facultad de Teatro.
· Ha participado como ponente en diversos eventos de orden académico y artístico.
· Ha sido fungido como jurado en diversos eventos académicos y artísticos.
· Ha dirigido y coordinado grupos como el Taller Coreográfico, el Grupo de prácticas escénicas y el grupo Uni-Ver-Danza, todos ellos de la U.V.
· Se ha desempeñado en diversos cargos y comisiones administrativas, académicas y artísticas para la Universidad Veracruzana y el Gobierno del Estado.
· Colaborador en diferentes ocasiones con: Radio U. V., la Orquesta Sinfónica de Xalapa., la Orquesta Universitaria de Música Popular, el Ballet Folklórico y la Banda Sinfónica del Gobierno del Estado, realizando diversas actividades para teatro, danza, ballet y ópera.
· Realizó el diseño editorial de los catálogos 1991, 92 y 93 de la UV.
· Escribe teatro, publica poesía y cuento. Es colaborador del Diario de Xalapa.
· Colaborador del libro La historia del Ballet en Veracruz (2012).
· Colaborador del libro del 50 aniversario del teatro del Estado de Xalapa, Ver. (2012)
· Actualmente tiene en proceso varias Investigaciones sobre la danza en el Estado de Veracruz.
· Autor del libro Desnudo Interior, IVEC, (2007)
· Autor del libro Descubriendo la Danza, en proceso de publicación por la UV.
· Co-Director del Proyecto Vera-Danza, del Festival veracruzano de danza y del Premio de Coreografía Guillermina Bravo.
· Ha recibido el Reconocimiento al Mérito Académico de la Universidad Veracruzana.
· Becario del fondo estatal para la cultura y las artes (grupos artísticos) 2002 – 2003, con el proyecto “Un recorrido para la danza contemporánea en Veracruz” con la compañía de danza Vera-Danza.
· Desde 2002, fundador y Presidente de laAsociación de Danza Contemporánea Veracruzana, A. C.
· En 2012 cumplió 42 años de actividad artística.

Descripción:
Principios de producción escénica ofrece una amplia visión de la generación y realización de espectáculos escénicos y eventos en general, de tal manera que sea percibido como un proceso de transformación, integrado por un conjunto de acciones de diversa naturaleza.

Justificación:
La concepción actual de la actividad teatral exige del profesionista un conocimiento total del medio. Esta experiencia educativa permite al interesado en el curso, conocer los diferentes aspectos que intervienen en la producción de espectáculos y eventos, con una visión holística, al tiempo que le proporciona los conocimientos necesarios, para elegir uno de los campos del proceso, en el que desea desarrollarse.

Articulación de los Ejes:
El alumno adquiere los conocimientos a través de la investigación y la realización de ejercicios sencillos que le facilitan el desarrollo de diversas habilidades, en un ambiente de honestidad consigo mismo, la integración al trabajo en equipo y el respeto y la tolerancia hacia las diferencias de criterio u opinión.

Objetivos:
Aportar al alumno los conocimientos básicos de:
· Dirección escénica, Producción teatral, Diseño
escénico, Títeres con los cuales obtendrá una plataforma que le permita contextualizar la orientación de su formación y actividad profesional.
· Pedagogía teatral, Teatro terapéutico, Títeres,
Gestión promoción y públicos con los cuales obtendrá un perspectiva de las técnicas que le capacitarán y permitirán abordar enfoques didácticos y terapéuticos en su actividad profesional
· Teatro multigeneracional, Gestión y producción en
medios audioviduales, Mercadotecnia del espectáculo, Creación inter, multi y trans disciplinaria, Técnicas en diferentes contextos sociales con los cuales estará capacitado para enfocar sus productos a sectores específicos de la sociedad y con las herramientas para gestionarlos y difundirlos.

 

Temario:
Módulo A
1. Aspectos administrativos:
1.1. La planeación
1.2. La organización
1.3. La dirección
1.4. La gestión
1.5. La supervisión
1.6. La evaluación
2. Aspectos de representación y bases del diseño:
2.1. El volumen
2.2. La forma
2.3. La perspectiva
2.4. El color
2.5. La escala
2.6. La tercera dimensión
2.7. Trazos básicos para el diseño
2.8. La proporción
Módulo B
3. Lo técnico y lo mecánico:
3.1. El espacio escénico
3.2. La escenografía
3.3. La iluminación
3.4. El vestuario
3.5. El maquillaje
4. El mercadeo:
4.1. La difusión
4.2. La promoción
4.3. Ventas
 

Mayores informes:
Liliana Flores Martínez
(04455) 4011 1381
Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com
Facebook: pasion.porladanzadf

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SEMINARIO DE TÉCNICA MIXTA

 

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SEMINARIO DE TÉCNICA MIXTA

Impartido por Cynthia Paris

Tipo de curso: Especializado “danza contemporánea”/ técnica mixta.
Lugar: Stud’IO One. Ribera San Cosme 66 Int.14 1er piso (dentro de la plaza comercial), Col. San Rafael. A una cuadra del metro San Cosme (Dirección Taxqueña).
Dirigido a: Dirigido a: Bailarines, maestros y estudiantes de niveles principiantes, intermedios y avanzados, de cualquier género dancístico.
Fecha de inicio: Febrero a junio 2014
Horario: Sábados y domingos de 13:30 a 15:30hrs.

Semblanza:
Bailarina, Maestra y Coreógrafa egresada de la ENDCC/INBA y de Alvin Ailey American Dance Theater. Ha trabajado con Utopía Danza Teatro, Compañía Nacional de Danza, CENADAC/Ballet Nacional de México, ENDF/INBA, Ballet Independiente, Ballet Teatro del Espacio, Compañía Nacional de Ópera, CENART, CEVART, IVEC, IPN, UNAM, SOGEM, Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán- Alsurdanza/ICY, Ballet Provincial/IPBA, Compañía Mexicana de Danza Contemporánea, CEFAC/TV Azteca, Estudio Ema Pulido, Arte en V, Casa Puebla New York, A-T New York, Fest. Oc’Ohtic, Fest. Int. de SLP, Fest. Cumbre Tajín, Festival of Mexican Culture/NY, Ailey Fall Fest & Global Harmony, Multicultural Education Center for the Arts/MECA Houston, Texas, Long Island University, SUNY Hispanic Art Center y distintas compañías independientes, presentándose en los principales teatros y festivales de México, Expo Lisboa, Festival Sharq Taronalari de Uzbekistán y en Nueva York. Como solista ha bailado con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta de la Marina, La Pequeña Camerata, Orquesta Ópera Chamánika, Orquesta Filarmónica de Guerrero, entre otras. Fue becaria de la SEP, INBA, PADID, FONCA-Estudios en el Extranjero, FONCA-Intérprete- Harkness Dance Center y The Ailey School. Actualmente trabaja en el INBA, SIVAM, FESI-UNAM. BFMAH, Dir. del Ensamble Dancístico Contemporáneo e imparte cursos nacionales e internacionales.

Propósitos del curso: Conocer, desarrollar y aplicar las posibilidades de movilidad de las articulaciones, la distribución del peso en los puntos de apoyo, las posiciones de piso, centro y los movimientos de traslación. Enriquecer los conceptos y mecánicas de movimiento con el trabajo que integre elementos importantes de la danza contemporánea, así como los complementos necesarios fundamentados en la concientización, acondicionamiento y conceptualización de mecanismos que permitan el desarrollo de las habilidades y destrezas para lograr un óptimo control corporal.
Objetivo: Ejecución e interpretación correcta con la integración de los elementos técnicos, expresivos y conceptuales que muestren mayor fluidez y control del movimiento en el espacio.
Contenidos: Alineación, colocación, estiramiento, alargamiento, fuerza, control, equilibrio, resistencia, coordinación, retención y memoria, proyección, sentido del espacio, trabajo de piernas y pies, cambios de peso, secuencias rítmicas, combinaciones con torso, brazos y cabeza, caídas, recuperaciones, manejo de la energía, impulsos, saltos, vocabulario y terminología dancística.

Mayores informes:
Liliana Flores Martínez
(04455) 4011 1381
Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com