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Poesía, música y danza de México en Cuba

Poesía, música y danza de México en Cuba

 

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Walhalla, Arte Independiente en Escena se presentará en el 17 Festival Internacional de Poesía de La Habana que inició el pasado 25 de mayo y culminará el próximo día 31 de mayo del presente año 2014.
La compañía mexicana participará con el espectáculo de poesía, música y danza Es sed de morir el paraíso, basada en el libro de la poeta Jessy Asse Chayo, dirigido y narrado por Ricardo López Espinosa, con la actriz Sophie Alexander-Katz, voz de José González Márquez y la bailarina mexicana Cynthia Paris.
Decía el gran Max Aub, que el verdadero poeta, es aquel al que “el verso se le acopla con aquello que le canta por dentro”. Para Hölderlin, el poeta era el único mortal al que le estaba permitido tener acceso a lo sagrado.
Es en este sentido, que Es sed de morir el paraíso puede considerarse como un poema de largo aliento, creado en estado de gracia. En él, la mujer alza la voz y levanta la mano, para ser escuchada y vista por el Eterno.
Para tal caso, la mujer realiza un viaje interno a través de diversos pasajes bíblicos en los que se pone en lugar de Isaac o José el soñador por ejemplo; se confronta con el Creador, le flirtea, le reclama y a la vez le suplica, le consulta pero también lo cuestiona; después de este intenso periplo renace distinta, sin dejar de ser ella misma, al cerrar el círculo después de haber sido purificada.
Poesía a tres voces que fluye, a veces como caudal y en otras como torrente. Personajes que triangulan sus voces en contrapunto con la fundamental musicalización, que llega a representar un cuarto personaje al que el movimiento de una bailarina de excepción, concerta con la palabra.
Cabe apuntar que Cynthia Paris es una bailarina, maestra y coreógrafa egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y del Alvin Ailey American Dance Theater. Cuenta con una trayectoria profesional en algunas de las más importantes agrupaciones de nuestro país.
Asimismo, se ha presentado en los principales teatros y festivales de la República Mexicana, Expo-Lisboa, Uzbekistán y en Nueva York. Como jurado ha participado en el Festival de la Cultura Mexicana del Bronx, Concurso Interpolitécnico de Danza Contemporánea, Festival Lila López, montajes escénicos de la Línea Coreográfica, Periodos de Admisión de la ENDF, así como en los concursos Pasión por la Danza y Gran Final CIAD, entre otros.

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Regresa la magia de Coppélia al Palacio de Bellas Artes

Regresa la magia de Coppélia al Palacio de Bellas Artes

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La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Laura Morelos, lleva nuevamente Coppélia al Palacio de Bellas Artes, luego de no presentarse en los escenarios por casi 15 años.
“En el pasado se abusó mucho de este ballet y prácticamente se presentó en toda la República Mexicana, por eso se dejó descansar y es ahora cuando se retoma con esta generación de parejas de bailarines que se estrenan en los papeles”, dijo en conferencia de prensa la maestra de la CND, Tihui Gutiérrez.
Este es uno de los pocos ballets del siglo XIX que ha sobrevivido hasta nuestros días sin perder continuidad y es un trabajo que se sigue produciendo en el mundo por las mejores compañías de ballet, por lo que para la CND resultó fundamental reponerlo.
Se trata de una coreografía alegre, cómica y original de Marius Petipa que narra la historia del inventor Coppélius y su hija Coppélia, quien todos los días se sienta en el balcón a leer un libro, siempre sin moverse ni decir palabra alguna, incluso Swalinda, la chica más popular de la aldea, no la puede hacer que hable.
Una mañana Swalinda descubre a su prometido Franz enviándole besos y tratando de llamar la atención de Coppélia, por lo que se enfada y decide terminar su compromiso, no sin antes descubrir con sorpresa que Coppélia es una muñeca.
Por ello se dice que la influencia de esta historia viene de los espectáculos ambulantes de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX que mostraban a autómatas mecánicos.
Tihui Gutiérrez consideró que el reto de la comicidad no es fácil y se requiere de un “timing” muy especial.
“Además de hacer reír es un despliegue de virtuosismo técnico (…) Es el arquetipo del ballet clásico con tres actos, se manifiesta la convención de fouettées y virtuosismos técnicos y alardes”.
Explicó que Coppélia es considerado uno de los primeros ballets clásicos donde se introducen las danzas de carácter al ballet europeo, como las czardas (danzas folclóricas húngaras) y las mazurcas.

Además, se caracteriza por el abundante uso de la pantomima o mímica clásica a cargo de los personajes que en esta ocasión serán interpretados por Ana Elisa Mena, Erick Rodríguez y Raúl Fernández, maestro de la CND.
Coppélia ofrecerá seis funciones el jueves 12 a las 20:30 horas, el sábado 14 a las 12:00 horas; el domingo 15, 17:00 horas; martes 17, a las 20:30; jueves 19, a las 20:30 y sábado 21, a las 12:00 horas.
Fuente Conaculta

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Guillermo Arriaga, creador de obra cumbre de la danza moderna nacionalista

Guillermo Arriaga, creador de obra cumbre de la danza moderna nacionalista

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La danza era para Guillermo Arriaga una “maravillosa, tortuosa, sadomasoquista y mágica carrera en el arte”. Creador de más de 400 coreografías, bailarín, director, compositor, coreógrafo, investigador y promotor cultural fallecido en enero pasado, recibió un homenaje póstumo por parte de la Academia de Artes este martes 27 de mayo a las 18:00 horas en el auditorio del Museo Nacional de San Carlos.

En este acto académico participaron Carlos Blas Galindo, Louise Noelle Gras, Manuel Marín y Bernardo González.

De acuerdo con la investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza), Margarita Tortajada Quiroz, Guillermo Arriaga formó parte de la generación de bailarines que rompieron estereotipos sobre los varones en este arte y participó en el movimiento de danza moderna nacionalista, convirtiéndose en el creador de la obra cumbre de éste con Zapata.

“En el escenario, Zapata nace de la tierra, que le da la primera luz, el primer pedazo de aire”, escribió Adriana Malvido, autora del libro Zapata sin bigote. Andanzas de Guillermo Arriaga, el bailarín.

Refleja al pueblo mexicano a través de la figura del héroe de la Revolución y la representación de la tierra, papeles inmortalizados por el propio Arriaga y la bailarina Rocío Sagaón, con la música de José Pablo Moncayo y la escenografía y vestuario de Miguel Covarrubias.

El resultado es una obra en la que un bailarín con el torso desnudo y pantalón de manta danza acompañado de una mujer, hasta el momento de su muerte, en un contexto revolucionario.

El reconocido bailarín a nivel internacional José Limón dijo que quedó conmovido con Zapata, al ser producto de un varón que en la danza debía desafiar prejuicios y señalamientos.

El estreno se realizó el 10 de agosto de 1953 en el IV Festival Mundial de la Juventud en Bucarest, Rumania, y en México se presentó el 31 de octubre del mismo año en el Teatro Juárez, de Guanajuato, y el 10 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes, consiguiendo el reconocimiento e impacto de críticos, cronistas, bailarines y público en general.

“El contenido nos habla de un Zapata que de manera abstracta, sin traer sombrero o bigote, representa a todos los campesinos mexicanos que sufren una situación de abuso sobre sus tierras, explicó Rodrigo González, director, con Arriaga, de la Compañía Mexicana de Danza Contemporánea.

“Eso sigue siendo un mensaje vigente: la tierra abusada, violada. Por eso se baila y la gente se sigue conmoviendo, emocionando y nos sigue dejando un mensaje de no bajar las manos y seguir luchando por un México digno”.

Agregó que esta pieza se convirtió en un hito en la danza, porque la estructura está muy bien hecha, al mismo tiempo que los arreglos a la música de José Pablo Moncayo, la dramaturgia y la evolución coreográfica, hacen que tenga todo para ser una pieza magistral.

“Una obra de arte nunca pasa de moda. Más que una pieza museística, es una pieza que vale la pena replicar y repetir e interpretar”, dijo el joven bailarín y coreógrafo.

En 1979, en el marco del centenario del natalicio del Caudillo del Sur, la bailarina Cora Flores interpretó Zapata al lado de Guillermo Arriaga, cuando éste tenía 53 años y ningún bailarín quería interpretarla porque la consideraban una obra pasada de moda.

Sin embargo, el paso del tiempo le hizo justicia y cobró tanta fama y popularidad “que todo mundo la quería bailar y se sigue haciendo con éxito increíble. Es la obra que más veces bailé, tanto que en una ocasión en Perisur una señora se me acercó a decirme: ¡qué no se sabe otro bailecito!”, agregó la maestra. 

La ganadora del Premio Raúl Flores Canelo 2006 reconoció que en Zapata lo que más cuenta es la interpretación por encima de la técnica: “Hay que sentir cada paso en la coreografía (…) En esa época, más que por su estilo, a los bailarines los definías por su personalidad. Cada uno de los de la Época de oro de la danza eran irrepetibles e inconfundibles, uno sabía cómo se movía Guillermo o Ana Mérida o Rocío Sagaón”.

 

Fuente: Conaculta

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Se cumplen 100 años del nacimiento del pintor Raúl Gamboa Cantón.

 

Se cumplen 100 años del nacimiento del pintor Raúl Gamboa Cantón.

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Ahora que en fechas recientes se festejaron el medio siglo de existencia ininterrumpida del Ballet Provincial de San Luis Potosí (la compañía de danza contemporánea más longeva de México), vale mucho la pena recordar que este mismo año se conmemora el centenario del nacimiento del maestro Raúl Gamboa Cantón (Mérida, Yucatán, cinco de marzo de 1914-San Luis Potosí, SLP, 14 de marzo de 2001) figura que perfiló de manera decisiva el arte moderno y contemporáneo del estado de SLP y cuyas visiones estética y de educación de las artes tuvo repercusión nacional e, incluso internacional.

Una faceta poco difundida en el Mtro. Gamboa fueron sus aportaciones al ámbito dancístico. Quizá la más difundida sean la serie las obras creadas exprofeso para los carteles del Festival Internacional de Danza Lila López, pero también puede citarse los diseños de vestuario que realizó para diversas obras coreográficas.

En un afortunado cruce de caminos entre la danza y la pintura se encuentran los retratos realizados a Lila López, tanto como pinturas y obras de diversas técnicas teniendo como tema explícitos motivos dancísticos o de fiestas populares.

Mucho puede decirse de la importancia del Mtro. Gamboa en el ámbito de las Artes Plástica, el interesado en la ciudad de México, puede visitar el Mercado Abelardo Rodríguez en el Centro Histórico capitalino para contemplar el mural que realizó al lado de otros discípulos de Diego Rivera, así como una escultura creada por Isamu Noguchi.

Reproduzco a continuación la información difundida por el Instituto Potosino de Bellas Artes, en ocasión del centenario del Mtro. Gamboa Cantón:

 

El miércoles 5 de marzo se cumplieron 100 años del natalicio del pintor Raúl Gamboa Cantón, grabador, muralista, profesor y promotor cultural, quien es recordado por su destacada aportación al arte mexicano. Murió el 14 de marzo de 2006 a los 92 años de edad, en su casa de San Luis Potosí.

De acuerdo con sus biógrafos, la repercusión del legado artístico de quien fuera alumno del pintor mexicano Diego Rivera, se dejaría ver a nivel nacional e internacional. Se inició en el estudio de las artes plásticas desde muy joven. En forma paralela a los conocimientos académicos y diversas disciplinas que forman la carrera artística, ardua y muchas veces poco atractiva.

Después de ocupar el cargo de canciller en el Servicio Exterior Mexicano, continuó pintando hasta su llegada a San Luis Potosí en 1960, año en que se inició el despertar cultural que generó la refinación de nuevas escuelas y el impulso de otras.

Amplió el plan de estudios en la Escuela de Música de San Luis Potosí, con cursos especiales dedicados a la formación de maestros en pedagogía musical. Convirtió a esta entidad en la sede de festivales tan importantes como el Internacional de Danza, que consolidó al lado de su esposa, la destacada bailarina y coreógrafa Lila López.

La visión creativa de Gamboa se dejará sentir en diversos murales, así como en ilustraciones en diferentes técnicas de grabado. La excelencia de su trabajo hace que lo nombren miembro honorario de la Sociedad de Grabadores Mexicanos.

Logró ser reconocido con la presea al mérito “Plan de San Luis 2002” por su destacada trayectoria en el mundo del arte y la cultura, además de que el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa Cantón del Instituto Potosino de Bellas Artes lleva su nombre en su honor.

Fuente: IPBA

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Mitrovica Danza Contemporánea festejará su 15º Aniversario

Mitrovica Danza Contemporánea festejará su 15º Aniversario

 

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Dentro de la Temporada de Danza Contemporánea que ofrece el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la compañía Mitrovica Danza Contemporánea, dirigida por la Andrea Chirinos, festejará su 15º Aniversario con el espectáculo Club Mitrovica imagen + movimiento, coreografía para nueve bailarines que forma parte de su retrospectiva. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, el jueves 22 y el viernes 23 de mayo, a las 20:00 horas; el sábado 24, a las 19:00, y el domingo 25, a las 18:00.

Mitrovica Danza Contemporánea fue creada en 1998 en Nueva York y se estableció en México en 2000. Con la coreografía Enredos, ganó en 2009 el Premio Nacional INBA-UAM. Andrea Chirinos realizó en 2011 y 2012 una residencia en la galería Location One de Nueva York, apoyada por el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York, donde desarrolló un proyecto de movimiento a través de la idea del tiempo.

La maestra Andrea Chirinos explica en entrevista que, con 15 años de trayectoria artística, el reto de la compañía “sigue siendo cómo plantear nuestras experiencias, ideas y preocupaciones con narrativas no lineales, con métodos que se ajusten mejor a las intrigas de nuestra propia existencia, y utilizando un lenguaje propio que hemos desarrollado a través de los años, donde el humor juega un papel central. Mitrovica es un encuentro entre bailarines, músicos, diseñadores, fotógrafos y público.

“Al emplear un gran espectro de movimiento, en parte influido por la variedad de culturas y por las compañías a las que he pertenecido, como UX Onodanza, Anime Dance Japón y Stanley Love Performance Group, Mitrovica busca comunicar el comportamiento humano de una forma lúdica muy física y no por ello menos emocional”.

Sobre Club Mitrovica imagen + movimiento, explica que “la intención de esta coreografía es magnificar la idea de que el foro o donde se realiza la danza es un espacio visual en el que las sensaciones producidas por los colores, diseños y movimientos corporales dan a los espectadores elementos que exaltan las emociones sin guiarlos demasiado, siempre dejando espacio para la incógnita, la contradicción y los lenguajes no verbales”.

En la coreografía participan los bailarines Raúl de los Santos, Luis Díaz, Rosalinda Pérez, Marisol Cal, Emiliano Cruz, Tania Solomonoff, Edgar Pol, Vivian Cruz y Andrea Chirinos. La música es de Totem Flair e Immanuel Miranda. El vestuario estuvo a cargo de Sofía Massun y Andrea Chirinos, y la fotografía es de Lorena Campbell, Javier Campuzano y Leonardo Walter.

Andrea Chirinos nació en la Ciudad de México, donde comenzó sus estudios de danza. Posteriormente realizó la licenciatura en danza contemporánea en el Boston Conservatory y en el Marymount Manhattan College de Nueva York. Comenzó a bailar profesionalmente con UX Onodanza, Stanley Love Performance Group y Anime Dance Japón. En 1998 inició el proyecto Mitrovica Danza Contemporánea. Actualmente es docente de la Academia de la Danza Mexicana del INBA e imparte talleres en diferentes lugares de la República