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Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc-Ohtic extenderá proyección a más escenarios de Yucatán

Festival Internacional de Danza Contemporánea Oc-Ohtic extenderá proyección a más escenarios de Yucatán

 

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A punto de cumplir dos décadas de realizarse ininterrumpidamente, el Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos) recibirá de nueva cuenta este año apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), lo que le permitirá extender su alcance a un mayor número de escenarios en Yucatán.

Con el respaldo del citado Consejo, durante la edición 2014 de este encuentro se podrán incluir a las compañías de danza contemporánea más representativas de México, con el fin de elevar el nivel de calidad de los participantes.

La jefa del Departamento de Danza de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Graciella Torres Polanco, informó que con este proyecto la dependencia estatal continuará impulsando las acciones de descentralización, para acercar las expresiones artísticas a un mayor número de personas.

La funcionaria explicó que el Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-Ohtic representa la continuidad y permanencia de ese arte en nuestro estado a lo largo de 20 años, con un trabajo intenso cuya finalidad es involucrar a la sociedad yucateca en esta disciplina.

Entre las compañías que han participado en el evento anual se encuentran Contempodanza, Producciones La Manga, Tatzudanza, Tumáka’t Danza Contemporánea, Ángulo Alterno, Compañía Hervé Koubi, La Cebra Danza Gay, Compañía de Danza Contemporánea del Estado de Yucatán, AlsurDanza, Cuatro x Cuatro y Makina de Turing, por mencionar algunos.

Desde su creación, el Festival Oc’-Ohtic fue acogido por la Sedeculta a la par de la Conaculta, a través del Fondo Nacional (Fonca) en 1994. Su producción constituye un valioso legado para la sociedad yucateca, siendo también un espacio para el desarrollo de varias generaciones de bailarines, coreógrafos, maestros de México y del extranjero.

Avalado por la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el encuentro año con año reúne a las mejores expresiones del arte dancístico de diversas latitudes del país y del mundo, siendo un escaparate para estrechar los lazos culturales con los estados vecinos del país y las naciones que aceptan la invitación.

Fuente: Conaculta

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Gala de folclor Huasteca Linda

Gala de folclor Huasteca Linda

 

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El lunes 30 de junio a las 19:00 horas tendrá lugar en el Auditorio Gota de Plata la gala de folclor llamada “Huasteca linda”, en la que participan grupos de danza del Centro de las Artes de Hidalgo. Esta presentación será una muestra cultural y artística de la región huasteca en la entidad, identificada por el son huasteco o huapango, entre otras expresiones culturales significativas.

El coordinador artístico Fidel Julio Vargas Reyes comenta que en esta ocasión, a través de diversas coreografías, podremos conocer a través de danzas típicas, las actividades que comúnmente realizan las originarias de esa región, tales como ir al río por agua o lavar y las labores de siembra y de elaboración de comida.

Los grupos de danza folclórica los integran alrededor de 30 estudiantes del Área de Danza del Centro de las Artes, quienes se encargarán de transportarnos a esta parte tan conocida del estado, donde confluyen también las huastecas potosina, veracruzana y tamaulipeca. El huapango ha sido un elemento de identidad cultural y las danzas se ejecutan por parejas, taconeando y pespunteando según sea el ritmo de la música. Su contexto natural es la fiesta de huapango, llamado fandango o huapangueada, que hasta antes de los setenta se llevaba a cabo bajo una enramada o en una galera.

En esta puesta coreográfica se han montado piezas como “Mi huastequita”, “La presumida” y “La malagueña”, entre otras, con las que se busca valorar las expresiones artísticas, salvaguardar el legado cultural, y coadyuvar además a la formación integral de niños y jóvenes, objetivos del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo.

La cita es el lunes 30 de junio, a las 19:00 horas en el auditorio Gota de Plata. La entrada será libre y los boletos estarán disponibles en el Centro de las Artes y en el Foro Cultural Efrén Rebolledo, de lunes a viernes en horario de oficina.

Fuente: Conaculta

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Tampico recibirá al primer Festival de Huapango

Tampico recibirá al primer Festival de Huapango

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Promover y recuperar las tradiciones propias de la Huasteca, impulsando el sentido de identidad y pertenencia es el objetivo del Instituto Municipal de Cultura de Tampico al impulsar el Festival de Huapango 2014, el cual se llevará a cabo del 20 al 22 de junio.

A través de la Dirección de Cultura municipal se organiza el Festival del Huapango: El Caimán del Carpintero, que tendrá como sede principal la Plaza de Armas de Tampico.

En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Irma Meza Etienne, directora del Instituto Municipal de Cultura de Tampico, señaló que el eje central de este evento serán los tríos huastecos.

“Tendremos presentaciones de libros, de CD’s, charlas, talleres, actividades artísticas, presentaciones, exposición de artesanías y mucho más, todo la programación contará con la participación de artistas invitados de los estados que integran la región huasteca”, indicó.

La región huasteca está conformada por territorios de los estados de Tamaulipas, Veracruz, Querétaro, San Luis Potosí, Hidalgo y Puebla.

Tampico tiene el orgullo de ser la capital de las huastecas; desde su fundación ha sido el muelle por el cual entraron parte de las artes a nuestro país, además de ser el punto neurálgico del comercio y ciudad donde convergen los seis estados donde el huapango se vive y siente.

La directora del Instituto Municipal de Cultura destacó el concierto inaugural con el grupo La Manta y Jorge Morenos, el cual se llevará a cabo el viernes 20 de junio a las 19:30 horas.

Otras de las actividades a destacar serán la exposición fotográfica y de vestuarios, las presentaciones editoriales y musicales; las charlas con expertos, talleres de danza, música y versería; actividades artísticas, como teatro y danza, presentación de ballets folclóricos y exposición de artesanías.

“Llevaremos a cabo dos actividades artísticas en la ciudad: la primera la nombramos Tampico recorrido teatralizado, aquí realizamos un recorrido por la Plaza de Armas, donde con un lenguaje teatral se ofrece información histórica y las curiosidades de la ciudad, pensando en quienes nos visitan de otras ciudades.

“Durante la otra intervención, llamada Un huapango monumental, invitamos al público en general a reunirse en una actividad artística; aquí reuniremos al mayor número posible de personas para bailar todos el huapango El caimán”, comentó la promotora.

Todas las actividades que se realizarán en el marco de este festival serán libres y gratuitas. La cartelera completa se puede consultar en el perfil de Facebook Cultura Tampico.

Finalmente, Irma Meza Etienne informó que el objetivo del evento es que quede insertado en la comunidad como un evento tradicional, así como consolidarse como uno de los eventos más relevantes de huapango que se realizan en el país.

“Buscamos tener presencia importante, porque somos una ciudad bastante significativa y el objetivo es aportar y sumar a lo que actualmente existe dentro del gremio huasteco.

“Queremos que el huapango se arraigue de la manera que debe ser, pues ha estado muy sectorizado y el común de la gente ya no tiene tanto acercamiento a esta tradición que es muy propia”, afirmó Irma Meza.

Las sedes del Festival serán la Plaza de Armas, la Plaza Libertad, el Palacio Municipal y Degas Café Centro.

Fuente: Conaculta

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Lo contemporáneo de la danza y nuevos lenguajes escénicos en el Teatro de la Ciudad

Lo contemporáneo de la danza y nuevos lenguajes escénicos en el Teatro de la Ciudad

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En su apuesta por abrir camino a las nuevas propuestas dentro de las artes escénicas, y con ello atraer también la atención de públicos más jóvenes, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México presentará a finales de mes un programa con tres obras de danza contemporánea que en su factura, además de experimentar con lenguajes más actuales, integran a los medios digitales, en una convergencia entre lo clásico y lo contemporáneo.

Del 25 de junio al 4 de julio, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se presentará la pieza Dance Dance Dance, creación del artista visual especializado en edición de video Aníbal Conde y la bailarina y coreógrafa Magdalena Leite, los miércoles, jueves y viernes, a las 20:00 horas.

La obra, menciona la coreógrafa, es un experimento escénico en el que se cruza la danza con el cine, la obra es un listado de danzas de películas hechas en vivo.

“La propuesta fue creada por invitación del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) para reflexionar sobre la idea de archivo y movimiento, llegando rápidamente a los archivos de las danzas del cine, pero de cintas que no fueran musicales. Lo que hicimos fue estudiarlas, aprenderlas y llevarlas a escena en un contraste a las danzas del cine que son asociadas con la ilusión”, detalla.

En la ejecución de la pieza, ellos aparecerán con el cuerpo desnudo, como una forma de contraponer cómo se ve un cuerpo de carne y hueso haciendo estos movimientos dancísticos.

El objetivo, explica Aníbal Conde, es dar vida a un material en movimiento con dos lenguajes estéticos distintos: el del cine y el de la danza.

Entre las películas que utilizaron para la realización de la pieza se encuentran: Naranja mecánica (Stanley Kubrick), Mulholland Drive (David Lynch), Belleza americana (Sam Mendes), Gotas que caen sobre rocas calientes (Francois Ozon), Banda aparte (Jean-Luc Godard), Una mujer es una mujer (Jean-Luc Godard), Pulp Fiction (Quentin Tarantino), Fiebre de sábado por la noche (John Badham) y The Hole (Ming-liang Tsai).

En este misma temporada –del 24 de junio al 5 de julio–, pero en el Foyer del Teatro de la Ciudad, el bailarín, coreógrafo e investigador, Bruno Ramri, presentará su proyecto escénico Revenge Porn. La invasión de la privacidad, propuesta que se escapa de algunos parámetros de la danza contemporánea, y experimenta entre técnicas corporales alternativas, como algunas cuestiones del arte postporno, detalla el creador.

Las funciones se realizarán los miércoles, jueves y viernes, a las 21:00 horas, en donde el público formará parte creadora en la creación de éste performance. “Los concurrentes se colocan a mi rededor y vamos co-creando juntos, bajo preguntas, cuestionamiento e interacciones. En este acto se invade la privacidad y se va mostrando un acto íntimo y poético”.

Sobre la idea del proyecto, menciona que nació a partir de una experiencia que tuvo en el 2012 en un festival de danza en Berlín (Alemania), donde precisamente, se dedican a estudiar técnicas corporales alternativas, entre otras experiencias.

Comparte que su formación como bailarín viene de una compañía de danza tradicional, así que a partir de ello, comenzó a romper esquemas de cómo construir una coreografía con base en el cuerpo, pero con la manipulación de la imagen, ya que en esta creación, las artes visuales formarán parte esencial con proyecciones y visuales en pantalla.

 

Clásico, contemporáneo y videodanza

 

Por otro lado, en función única, el domingo 29 de junio, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se estrenará en los escenarios de este foro, uno de los más importantes del país, la compañía de ballet contemporáneo Mexico City Ballet (MXCB), con una gala, coproducida entre ellos y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Sistema de Teatros.

La función MXCB / Gala Mexico City Ballet, da a conocer Jasmany Hernández, bailarín y director de la compañía, expondrá la alta calidad técnica de los bailarines invitados que cuentan con gran trayectoria, en una propuesta de movimiento clásico contemporáneo poco frecuente. Además de explorar entre la música en vivo y la videodanza.

“Es una función de ballet contemporáneo porque integra bailarines que tienen formación y base clásica; sin embargo, en el proceso creativo pueden descomponer los cuerpos y la rigidez que impera en el que utiliza al técnica clásica de ballet para hacer movimientos más contemporáneos y dar más plasticidad y sensualidad a los cuerpos”, puntualiza el también bailarín de origen cubano, ex integrante del Ballet Nacional de Cuba y solista de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, durante nueve años.

Menciona que los integrantes de Mexico City Ballet, pertenecieron mucho tiempo a compañías de ballet clásico, y dentro de ellas es que inició su inquietud por comenzar a generar un repertorio que de alguna manera integrara estas dos corrientes: la clásica y la contemporánea.

Siendo así, su programa estará compuesto por dos obras creadas a partir de los compositores clásicos — Antonín Dvorák y varias suites de chelos de Johann Sebastian Bach–, tomando en cuenta el origen de los bailarines.

En cuanto a la parte musical, indica que en todo el espectáculo habrá música en vivo; además que las suites de Bach, serán interpretadas por una chelista perteneciente a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Complementariamente, integrarán al programa una pieza de siete minutos de videodanza, realizada en locaciones exteriores de la Ciudad de México, tratando de mostrar el carácter urbano de la capital.

La compañía busca colocarse como un referente del ballet contemporáneo del país y del mundo. Y aunque el elenco está integrado por bailarines y músicos nacionales e internacionales pertenecientes a diversas agrupaciones artísticas profesionales, son radicados en México desde hace varios años, y esta situación, señala el director de la compañía, hace que no pierda su carácter nacionalista.