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A 15 días de cerrar inscripciones, Competencia de Ganadores. IV Gran Final Pasión por la Danza

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Liliana Flores Martínez

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Teléfono: (0155) 44448807

Celular: 044 55 4011 1381

Bases Gran Final 2016

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El lago de los cisnes celebra su 40ª temporada a cargo de la CND

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El lago de los cisnes celebra su 40ª temporada a cargo de la CND

 

El lago de los cisnes, a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), llegará a su 40ª temporada como un ballet consolidado dentro del calendario cultural de nuestro país. A lo largo de su historia, la participación de más de 500 bailarines en un escenario al aire libre.

Las funciones de esta edición se llevarán a cabo, como es tradición, en la isleta del lago menor del Bosque de Chapultepec, del 25 de febrero al 20 de marzo, de miércoles a domingo a las 20:00.

Se trata de un ballet creado en Moscú a fines del siglo XIX por Lev Ivanov y Marius Petipa. En nuestro país, el ingeniero Salvador Vázquez Araujo, director de la Compañía Nacional de Danza de 1972 a 1982, fue el creador de la idea original de escenificarlo en la isleta del lago menor del Bosque de Chapultepec.

Hasta la fecha, la Compañía ha presentado aproximadamente mil funciones con este ballet, y en 2014 renovó su producción con diversas propuestas, como un majestuoso castillo, una pantalla de agua, luces led en todo el escenario, arreglos musicales, cambios en la estructura dramática, pirotecnia y un colorido vestuario.

“Cada función es única e irrepetible, y con un elenco diferente. En esta ocasión estarán en los roles principales todos nuestros primeros bailarines, además de que tratamos de foguear a jóvenes promesas para que tengan la oportunidad de empezar a hacer estos papeles, como Alejandro Mendoza y Greta Elizondo”, comentó en entrevista, Tihui Gutiérrez, maestra de la Compañía.

Destacó que por la 40ª temporada de El lago de los cisnes, el 24 de febrero saldrá a la venta un boleto conmemorativo del Metro, y la Lotería Nacional emitirá un billete con la imagen del ballet para su sorteo del 4 de marzo a las 20:00.

Presentarse en un escenario natural, agregó, brinda al bailarín una experiencia mágica que compensa los desafíos del clima. “Es un ballet clásico muy demandante técnica y artísticamente, y el éxito que ha tenido no se logró de la noche a la mañana, sino gracias al enorme esfuerzo de muchas generaciones anteriores. He participado en 37 de las 40 ediciones como bailarina y maestra, y antes las condiciones eran sumamente difíciles”.

Tihui Gutiérrez afirmó que El lago de los cisnes es un espectáculo que, “como todas las cosas que son buenas, habla por sí solo. Se difundió mucho de boca en boca y eso hizo que ahora se cuente con un público que reclama la temporada en el Bosque de Chapultepec. Para nosotros es un honor que El lago de los cisnes ya sea emblemático en la Ciudad de México y nos exigimos brindarle cada vez más calidad al público”.

La forma en la que se presenta este ballet en nuestra Ciudad ha sido fuente de inspiración para otras producciones, añadió. “A principios de los ochenta, la revista National Geographic hizo un reportaje sobre nuestra versión, y en un parque en Cuba se trató de reproducir este ballet en un lago. También en Guadalajara hubo un intento con la Compañía de presentarlo, pero la isleta del lago menor del Bosque de Chapultepec tiene una magia especial y es el escenario idóneo para ello.

“Es una temporada que cumple una función social importante porque es un espectáculo popular y accesible en precios. La labor que se realiza es relevante para que pueda demostrarse que el ballet no es elitista, tiene historias que se entienden y lo único que se requiere es disfrutar esta expresión artística. Sirve además para introducir al público a esta disciplina y para que los niños vean que también pueden dedicarse a ella profesionalmente”.

Diana Angelini, quien ha participado como bailarina y maestra en las 40 temporadas del ballet, señaló que el inicio fue complicado: “Al principio nos enfrentamos con muchas dificultades. Llegábamos en camión al lago, maquilladas, peinadas, con tutú, con zapatillas, y nos teníamos que bajar con pantuflas para proteger las puntas. No había camerinos y nos protegíamos del frío solo con suéteres.

“Cuando creció la escenografía, faltaban bailarines, y el entonces director Salvador Vázquez Araujo nos pidió que les preguntáramos a nuestros novios o esposos si les gustaría participar. Ellos aceptaron y hacían la escena de la corte. Me gustan los cambios que se han hecho en la escenografía y en la coreografía, y ahora también las instalaciones son mucho más cómodas”.

Fuente: Secretaría de Cultura

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Cuerpos en revuelta. Festival Internacional de Danza Butoh en América Latina

 

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Cuerpos en revuelta. Festival Internacional de Danza Butoh en América Latina

 

El Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual (LEDTR) y el Museo Universitario del Chopo realizarán la primera edición de Cuerpos en Revuelta, Festival Internacional de Danza Butoh en América Latina, con la participación de importantes figuras del butoh japonés y latinoamericano.

Cuerpos en Revuelta abrirá espacios de diálogo, experimentación y producción para la comunidad de artistas escénicos interesados en el estudio del butoh como una plataforma de creación escénica contemporánea en México.

El programa del festival estará integrado por una exposición; cuatro funciones con artistas extranjeros; una función con artistas mexicanos; cuatro talleres intensivos internacionales; tres laboratorios de creación coreográfica dirigidos por duplas latino-japonesas; una conferencia magistral; un homenaje y un reconocimiento por trayectoria artística. El festival contará con la presencia de Hiroko y Koichi Tamano, Yukio Suzuki y Kumotaro Mukai, tres artistas japoneses que representan a distintas generaciones de la danza butoh, ligados con la herencia de Tatsumi Hijikata.

Los Tamano trabajaron directamente con Tatsumi Hijikata y son representantes de la primera generación del butoh, distinguiéndose por ser pioneros de su divulgación en Estados Unidos. Yukio Suzuki forma parte de las nuevas generaciones, fue discípulo de Ko Murobushi y su propuesta es la unión del butoh con el lenguaje escénico contemporáneo. Mientras que Kumotaro Mukai perteneció a la compañía Dairakudakan, dirigida por Akaji Maro. Actualmente es una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea “underground” japonesa.

De Latinoamérica participa Natalia Cuéllar (Chile), actriz y directora de la reconocida Compañía Ruta de la Memoria; Espartaco Martínez (México), actor y bailarín con una prolífica trayectoria internacional; y Eugenia Vargas (México), bailarina y directora del LEDTR, una de las principales compañías promotoras de esta danza en México.

Cuerpos en Revuelta será un espacio idóneo para conmemorar los 30 años del fallecimiento del fundador del butoh, Tatsumi Hijikata (1928-1986), así como para rendir homenaje al gran bailarín y maestro Ko Murobushi (1947-2015), y llevar a cabo un reconocimiento a los maestros Tamano por su trayectoria artística.

 

Programa de actividades

Exposición

El Butoh de Hijikata: teatro en el cuerpo

Muestra que conmemora 30 años de la muerte de Hijikata; incluye invaluables fotografías, videos y piezas realizadas ex profeso. Se realiza en colaboración con el Archivo Hijikata del Centro de Arte de la Universidad Keio, Japón, dirigido por Takashi Morishita.

Inauguración: jueves 31 de marzo de 2016, 19:00 hrs.

Entrada libre

Hasta el domingo 10 de abril de 2016

 

Funciones de danza:

 

Voraz
Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual (México)
Viernes 1 de abril, 20:00 hrs.

Reflexión sobre la realidad actual en México: violencia, crisis y caos son el suelo escarpado donde echa raíz la voracidad que cuestiona nuestro porvenir. ¿Acaso el retorno a los sueños de nuestros ancestros son un futuro posible?

Coreografía y dirección: Eugenia Vargas

Intérpretes: Teresa Carlos, Aura Arreola, Raquel Salgado, Marcela Vásquez, Liliana Segovia, Fernanda Palacios y Eugenia Vargas.

 

Aoi Hana –Flor azul– 

Hiroko y Koichi Tamano (Japón)

Sábado 2 de abril, 19:00 hrs.

Dentro de mí hay una flor azul floreciendo

Coreografía e interpretación: Hiroko y Koichi Tamano

Fotografía: Bryan Alberstat

*Al término de la función se realizará un reconocimiento a los maestros Tamano por su trayectoria artística.

 

Ja yi me ma shi te
Kumotaro Mukai y Espartaco Martínez (Japón-México)
Domingo de 3 abril, 18:00 hrs.

A partir de algunas reflexiones sobre la historia de las relaciones entre México y Japón, surge un conjunto de escenas dancísticas donde el humor y la ironía buscan exorcizar el terror y la fascinación ante lo diferente.

Coreografía: Komotaro Mukai

Intérpretes: Espartaco Martínez y Kumotaro Mukai

 

Xibalbá
Natalia Cuéllar (Chile)
Viernes 8 de abril, 20:00 hrs.

De acuerdo con El Popol Vuh, Xibalbá es el reino de los muertos. Esta obra muestra el  descenso de una doncella hacia el inframundo para dar cuenta de los estados de conciencia que se generan en el ser humano al entrar en contacto con la muerte. Dirección, coreografía e interpretación: Natalia Cuéllar y Raimundo Estay.
Evanescere. Cuerpo volátil
Yukio Suzuki (Japón)
Domingo 10 de abril, 18:00 hrs.

En este solo, Suzuki muestra sus impulsos orgánicos para seguir lo volátil. Su rostro sereno no refleja ninguna emoción, mientras su cuerpo expresa la cruda angustia y lo impredecible de la existencia.

 

Dirección, coreografía e interpretación: Yukio Suzuki

 

Boleto general de cada función de danza: $100; estudiantes, maestros, INAPAM, UNAM: $50

 

 

Homenaje a Ko Murobushi
Jueves 7 de abril, 20:00 hrs.

Entrada libre

Como parte de las actividades se llevará a cabo un homenaje póstumo al maestro Ko Murobushi, quien murió en 2015 en México. Uno de los más destacados bailarines de butoh en el orbe e incansable promotor de esta disciplina en América Latina.

 

Conferencia El Butoh de Tatsumi Hijikata
Imparte: Takashi Morishita (Japón)
Sábado 9 de abril, 18:00 hrs.

Entrada libre

Takashi Morishita es considerado la máxima autoridad académica de la danza butoh a nivel mundial. Es director del Archivo Hijikata (Centro de Investigación para las Artes, Universidad de Keio, Japón). Ha trabajado en Asbesto’s Studio, de Tatsumi Hijikata, como productor y asistente desde 1972.  Es autor de varios libros imprescindibles sobre el butoh de Hijikata.

Tatsumi Hijikata dio a conocer el arte del butoh, disciplina que surgió en Japón como una nueva forma de expresión que anuló los conceptos convencionales de la danza. Ha pasado más de medio siglo desde que creó y realizó Colores prohibidos (1959), considerada la primera pieza de butoh. Durante décadas este género dancístico no sólo ha prevalecido, sino que su influencia se ha extendido a artistas de todo el mundo.

 

Programa académico

 

Talleres internacionales

Tienen como finalidad compartir los elementos esenciales de la técnica butoh, vinculados con la herencia de Tatsumi Hijikata, así como aspectos en los que cada maestro ha enfocado su búsqueda artística e investigación actual.

 

Imparten: Hiroko y Koichi Tamano (AGOTADO)
Domingo 3 y lunes de 4 abril, 10:00 a 13:00 hrs.
Duración: seis horas
Sede 3 abril: La Cantera (Ponciano Arriaga #31 Col. Tabacalera)
Sede 4 abril: Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

 

Imparte: Kumotaro Mukai
Martes 5 y miércoles 6 de abril, 10:00 a 14:00 hrs.
Duración: ocho horas
Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

 

Imparte: Natalia Cuéllar
Jueves 7 y sábado 9 de abril, 10:00 a 14:00 hrs.
Duración: ocho horas
Sede 7 abril: Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo
Sede 9 abril: La Cantera (Ponciano Arriaga #31 Col. Tabacalera)

 

Imparte: Yukio Suzuki
Lunes 11 a jueves 14 de abril, 10:00 a 15:00 hrs.
Duración: veinte horas
Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

 

Laboratorios de creación coreográfica

Estarán dirigidos por duplas de artistas japoneses y latinoamericanos que buscan impulsar prácticas contemporáneas de creación donde se prioriza el proceso como elemento esencial. Cada laboratorio será un territorio lúdico de reflexión, investigación y exploración.

 

Dirigen: Hiroko y Koichi Tamano, y Eugenia Vargas (AGOTADO)
Domingo 3 y lunes 4 de abril, 15:00 a 18:00 hrs.
Duración: seis horas
Sede 3 abril: Salón de danza, Museo Universitario del Chopo
Sede 4 abril: Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

 

Dirigen: Kumotaro Mukai y Espartaco Martínez
Martes 5 y miércoles 6 de abril, 16:00 a 19:00 hrs.
Duración: seis horas
Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo

 

Dirigen: Yukio Suzuki y Natalia Cuéllar
Jueves 7 de abril, 16:00 a 19:00hrs.
Sábado 9 de abril, 15:00 a 18:00 hrs.
Duración: seis horas.
Sede 7 de abril: Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo
Sede 9 de abril: La Cantera (Ponciano Arriaga #31 Col. Tabacalera)

 

Talleres Kumotaro Mukai, Natalia Cuéllar, Hiroko y Koichi Tamano
$900 (del 20 de febrero al 7 de marzo)
$1,100 (a partir 8 de marzo)

 

Taller Yukio Suzuki:
$2,000 (del 20 de febrero al 7 de marzo)
$2,200 (a partir del 8 de marzo)

 

Laboratorios:
$600 (del 20 de febrero al 7 de marzo)
$700 (después del 8 de marzo)

 

1 taller + 1 laboratorio*
$1,300 (del 20 de febrero al 7 de marzo)
$1,600 (después del 8 de marzo)

*Válido si el taller y laboratorio es impartido por el mismo artista

 

Información e inscripciones para talleres y laboratorios:

Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
danzateatroritual@gmail.com
www.danzateatroritual.com
www.facebook.com/danzateatroritual

Fuente: Museo Universitario del Chopo

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Faten, Jurado de Competencia de Ganadores, IV Gran Final Pasión por la Danza

Faten

 

Faten

 

En Occidente  su encuentro con grandes maestros, forman un pilar importante en la carrera de Faten .

Tamallyn Dalal, Virginia, Nourjan Sharif, Yousef Constantino, Saida, Yamil Annun, Samir About, Yael, Jonathan Palermo.

Los Maestros Mario Kirlis  y  Osvaldo Brandan fueron muy importantes en el estudio de Ritmologia, fundamental para ejecutar la Danza Árabe.

Su carrera como bailarina exclusiva  inicia en el año 1990 en Restaurantes como:

“Horizonte” Restaurante Libanes , “Al Kebir” ,”El Emir”, “El Arca”

En todos estos restaurantes con orquesta en vivo, con el gran maestro Mario Kirlis y la orquesta Armenia “Sardaraba”.

Del año 1997  al 2001 el Restaurante Griego “Oniro”,  contrata a Faten como  bailarina exclusiva en la que comparte con la orquesta Griega “Oniro”.

En el año 1997 es convocada por el productor Marcelo Tinelli de Video Match (programa de rating nacional) para trabajar con ellos en las cámaras ocultas.

Participo en la exitosa telenovela “El Sheik “, Programa de la “Mujer Café Fashion” .etc

Recorrió la República Argentina contratada por empresas de prestigio:

· Marlboro

· Coca Cola

· Club Akarense

· Club Sirio-Club Sirio Libanes De Rio Cuarto Y Entre Rios

· Casino De Bariloche – Las Grutas

· Bodas

· Fiesta Judías

· Convenciones

· Eventos Culturales

· Embajadas: Arabia Saudita, Española y Griega.

 

Faten viajo por diferentes países, compartiendo su pasión por la Danza : Sao Paulo (Brasil), Ibiza (España),Berlín (Alemania),Punta Del Este-(Uruguay) y México (D.F.)

Actualmente reside en la ciudad de Toluca (Estado de México) donde dicta clases .Abrio las puertas de su Escuela Superior de Danzas Arabes –Faten, para albergar a todas aquellas personas que quieran dedicarse al mágico Mundo del Belly Dance a nivel profesional.

Desde el año 2009 el profesor Libanes Fadi El Saadi  pertenece al staff  donde imparte clases de Ritmologia  aplicada a la Danza y ejecución de instrumentos de percusión( derbake y crótalos) su objetivo es crear profesionales para ejecutar Ritmos presentes en la música Árabe y formar un panorama completo de la misma.

Trabaja arduamente formando futuros profesionales, certificando con profesores Internacionales miembros de la CIAD(Confederacion Interamericana para Profesionales de la Danza).

Formo su compañía “Harem Dance Company” con la cual se presenta en eventos culturales, sociales y privados. Su misión es difundir la danza árabe en la República Mexicana, su compañía ha sido reconocida con el  “El Primer Premio” en el concurso Danzas del Mundo.

Su Compañía “Harem Dance Company” ha participando en programas de televisión, televisa Toluca y TV Mexiquense

Su carrera Profesional le ha permitido formar parte de importantes concurso Nacionales avalados por la CIAD como Juez Examinador.

 

Impartió talleres:

· Guadalajara compartiendo con su maestro Amir Thaleb,

· D.F.

· Toluca

Es pionera en Toluca organizando seminarios y eventos con maestros Internacionales y espectáculos con fines culturales, de beneficencia, sociales  y privados.

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Continúa la Temporada de Flamenco y Danzas Españolas 2016

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Continúa la Temporada de Flamenco y Danzas Españolas 2016

 

En el marco de la Temporada de Flamenco y Danzas Españolas 2016 que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la compañía Bailao Independiente, dirigida por Jacqueline Benrey, ofreció el estreno de la obra Tres puntos, en la que el flamenco se convierte en vehículo y camino de vida; así como la Compañía Flamenca Ana Pruneda estrenó Muelle de Sal, espectáculo inspirado en el Muelle de la Sal –ubicado a orillas del río Guadalquivir, en Sevilla–, que permite navegar entre las aguas, las esquinas, las calles y las vivencias que vieron nacer el arte jondo.

Bailao Independiente se presentó del 18 al 21 del presente mes en el Teatro de la Danza, en tanto que la Compoañía Flamenca Ana Pruneda hizo lo propio en el Teatro Jiménez Rueda los días 23 y 24.

Jacqueline Benrey, directora de Bailao Independiente, explicó en entrevista que la coreografía Tres puntos es un espectáculo dividido en tres partes: Reconocimiento, Caos y Flujo.

“Habla de una mujer a través de diferentes momentos, no de manera histórica, sino en cuanto a diversos estados de ánimo; lo que atraviesan las mujeres actuales quienes, por un lado, quieren evolucionar con muchas ideas y, al mismo tiempo, cargan la inercia del pasado y de todas las estructuras antiguas”, dijo.

Agregó que el grupo Tres puntos surgió por la necesidad del tiempo de acción, del movimiento, de la sanación y de expresar lo que actualmente sucede en el mundo, con el empleo del flamenco como herramienta. “Nació de mis experiencias y como un acto de necesidad física; como una prioridad de vida para poder continuar. No es flamenco tradicional, sino que lo utilizo como medio para llegar a un lugar. Es una danza que florece desde mí, como algo personal”.

En tanto, Ana Pruneda refirió que “Mientras viví en Sevilla aprendí mucho de esta ciudad, como que fue el primer puerto de Indias después de la conquista de América y que recibía todas las noticias que venían de nuestro continente. En Sevilla siempre hay nostalgia del mar, pero forma parte de la personalidad de sus habitantes. En Muelle de Sal hay esta ambivalencia relacionada con la tierra andaluza, donde nació el flamenco”.

“Es Muelle de Sal porque no solo me remite a ese espacio, sino que me permite reflexionar sobre varias cosas. Un muelle de sal es un sitio donde no se puede anclar nada y donde todo se mueve mucho; es algo onírico y nostálgico que tiene que ver con el mar y con esa falta de suelo estable y seguro.

“Lo que me enamoró del flamenco fue su carácter, con los volantes de las faldas, los mantones, el sonido de la guitarra, el tejido del cante, el compás, las formas tradicionales de las manos, las palmas, el zapateado, el quiebre de la cintura de las bailaoras y todo lo específico del género.

Fuentes: Secretaría de Cultura e INBA