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9° Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México

 

 

Producciones Pasión por la Danza y Ensamble Dancístico Contemporáneo,con la Compañía de Danza Kaana se presentan en el 9° Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México, con el programa integrado por las coreografías Reminicencias de A-mar y Juego de un sueño interrumpido de Cynthia Paris; así como Plural quanta de Gina Paris
La cita es en el Foro La Scala del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, Del. Tlalpan, 14030) a las 18 horas. Entrada libre.

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Más de 65 bailarines, procedentes de doce escuelas ciudades del país animaron el IV Concurso Gran Final Pasión por la danza 2016

Mejor bailarina Alejandra Itzel Merino López (Orizaba, Ver.)

Más de 65 bailarines, procedentes de doce escuelas ciudades del  país animaron el IV Concurso Gran Final Pasión por la danza 2016

Con la participación de 65 competidores, cuyas edades oscilaron entre siete y 43 años, se llevó a cabo la cuarta edición del concurso Gran Final 2016 el pasado fin de semana, organizado por Producciones Pasión por la Danza.

El evento fue inaugurado por Arturo Prado, Jefe de Difusión Cultural y Encargado de los Foros Culturales del Instituto de Cultura y Parque Naucalli de Naucalpan, Estado de México; así como Óscar Flores Martínez, director artístico de Producciones Pasión por la Danza.

El se realizó en tres bloques en las cuales se evaluaron 38 números en los géneros de danza infantil, danza árabe, ballet, danza contemporánea, jazz, danza acrobática, tap, folclor mexicano, entre otros.

Los representantes de 12 escuelas procedentes de la Ciudad de México; Orizaba, Veracruz; Morelia, Michoacán; Puebla, Puebla; Tepeji del Río, Hidalgo y Villa Cuauhtémoc, Estado de México  se presentaron en el escenario del Teatro Bicentenario de Naucalpan.

Los premios principales de la categoría juvenil-adultos fueron: Mejor bailarina: Alejandra Itzel Merino López (Orizaba, Ver.); Mejor bailarín: empate entre Etzalli García (Ciudad de México) y Alan Eugenio Martínez (Orizaba, Ver.); Mejor grupo: Academia de Danza Condesa (Ciudad de México); y mejor coreografía: Black Pages de Mariana Ramón (Ciudad de México); así como una Mención especial del jurado para Daniela Patricia Xicoténcatl Aguilar (Ciudad de México

Los ganadores en la categoría infantil fueron para Saydali Juárez López (Orizaba, Ver.), Mejor bailarina; Carlos Alejandro Merino López (Orizaba, Ver.), Mejor bailarín; así como la compañía Danzarella, elegido mejor grupo infantil

El jurado estuvo integrado por destacadas personalidades del gremio dancístico (procedentes de la Ciudad de México, Cuernavaca y Toluca como Serafín Aponte, Socorro Bastida, Jorge Espinosa, Óscar Flores Martínez (Coordinador de jurados), Margarita Gordon, Cynthia Paris y Gina Paris.

Cabe destacar que se presentaron dos obras comisionadas por Producciones Pasión por la Danza: Limbo de Édgar Robles creada ex profeso para los bailarines ganadores del Concurso Gran Final 2015; así como el estreno de Plural quanta de Gina Paris, coreografía creada para los ganadores del IV Concurso Pasión por la Danza 2015.

La maestra Socorro Bastida, decana de la Escuela de Danza Clásica y Contemporánea del INBA ofreció una clase maestra de técnica clásica para los principales ganadores de medalla de oro y plata en la especialidad de ballet y danza contemporánea.

Producciones Pasión por la Danza surge en abril de 2013 con el objetivo de promover que en la danza coexista de manera armónica lo dionisíaco y lo apolíneo. Liliana Flores es la Directora General; en tanto Óscar Flores Martínez, tiene a su cargo la Dirección artística y académica.

 

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La extraña nueva belleza de la obra de Degas

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La extraña nueva belleza de la obra de Degas

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA por sus siglas en inglés) exhibe una muestra dedicada a la obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) titulada Una extraña nueva belleza que podrá apreciarse hasta el próximo 24 de julio.

La exposición se centra en una serie extraordinaria de monotipos del artista francés pocas veces vistos y analizará el impacto de éstos en la producción en general de Degas.

Una extraña nueva belleza es la primera exposición de las estampas de Degas en los Estados Unidos en casi 50 años, en la que se examinan estas obras innovadoras y radicales. Para el MOMA es la primera exposición monográfica de Édgar Degas.

En esta ocasión se reúnen aproximadamente 130 monotipos, junto con unas 50 obras que guardan relación temática y estilística, entre pinturas, dibujos, pasteles, cuadernos de bocetos y grabados.

La muestra fue organizada por Jodi Hauptman, Comisario superior del Departamento de Dibujos y Grabados, con Karl Buchberg, Conservador Superior, Heidi Hirschl, asistente de la curadora, el Museo de Arte Moderno, y Richard Kendall, historiador del arte y comisario independiente.

Una figura destacada en el arte del siglo XIX, Degas es más conocido como pintor y cronista del ballet. Sin embargo, su trabajo como grabador revela el verdadero alcance de su creatividad inquieta, mientras mezclaba técnicas con abandono en su estudio y recetas para compartir con los colegas para producir efectos no convencionales.

En la década de 1870, durante una época de entusiasmo por el grabado experimental, el artista Ludovic Lepic probablemente introdujo a Degas al proceso del monotipo –dibujando en tinta negra sobre una placa de metal que luego se ejecuta a través de una prensa– dando por resultado, por lo general, una sola impresión.

Cautivado por el potencial del medio, Degas hizo más de 300 monotipos durante dos ráfagas discretas de actividad, desde mediados de la década de 1870 hasta mediados de la década de 1880, y de nuevo durante la década de 1890.

La expo examina las innovaciones técnicas y la variedad de temas que exploraron, incluyendo escenas de la vida moderna; cantantes iluminados con dureza; bailarinas de ballet en el escenario, entre bastidores, o en el ensayo; la vida del burdel; momentos íntimos en el baño; y paisajes.

La muestra tiene un orden cronológico, empezando por los experimentos en el grabado en la década de 1850, década de 1860 y principios de 1870, a continuación, se centra en los esfuerzos del artista con el pigmento y la placa, y concluyendo con pinturas, dibujos y pasteles realizados al final de su carrera, cuando el profundo impacto de los monotipos se puede ver, sobre todo en sus bailarinas en movimiento y la cuerpos retorcidos y contorsionados de los bañistas.

Fuente: MOMA