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Con una gala en el Palacio de Bellas Artes se celebró el centenario de la coreógrafa, fundadora del Ballet Folklórico de México

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Con una gala en el Palacio de Bellas Artes se celebró el centenario de la coreógrafa, fundadora del Ballet Folklórico de México

El Ballet Folklórico de México, la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta Sinfónica Nacional estrecharon lazos para celebrar el centenario del natalicio de Amalia Hernández con una gala que se efectuó este domingo 17 de septiembre en la Sala principal del Palacio de Bellas Artes.

Durante poco más de dos horas, el público disfrutó del colorido, fuerza y belleza de los bailes del Ballet Folklórico de México a través de un programa variado que incluyó sones de Guerrero, Los matachines, Fiesta de Tlacotalpan, La danza del venado y Fiesta en Jalisco.

La primera bailarina de la Ópera de Berlín, la mexicana Elisa Carrillo, participó en la coreografía Sones antiguos de Michoacán, considerado el primer trabajo de la fundadora de la compañía. Lo hizo enfundada en una llamativa indumentaria tradicional de aquella entidad, al lado de integrantes de la Compañía Nacional de Danza (CND).

La secretaria de cultura, María Cristina García Cepeda, encabezó la ceremonia acompañada de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho; el director general del Ballet Folklórico de México, Salvador López López; así como su directora artística, Viviana Basanta Hernández, entre otras personalidades, entra ellas Roberto Hernández, patrono del ballet.

“La mexicanidad está en el amor, el talento, la entrega y fraternidad que nos legó Amalia, en esta compañía. Aprovecho para mandar un saludo solidario a nuestros hermanos de Chiapas y Oaxaca. Esta es la fortaleza de México, este es el México que somos, esta es la fortaleza de nuestro país. ¡Qué viva Amalia Hernández y qué viva México!”, dijo García Cepeda.

Al término de la presentación, García Cepeda destacó las actividades que se realizan en el marco de este festejo, como la promoción de publicaciones y programas de televisión, además de la conservación y preservación de todo el acervo sonoro y audiovisual del Ballet Folklórico de México, que será custodiado por la Fonoteca y la Cineteca nacionales.

Elisa Carrillo también intervino en Huapango, coreografía icónica de la agrupación, y en el Danzón Nereidas, en el que algunos de los bailarines aparecieron entre las butacas del recinto de mármol, poniendo a bailar a los asistentes al compás de la música interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional.

Bajo la dirección de Eduardo García Barrios, el conjunto sonoro acompañó al Ballet en los cuadros Los mayas, Huapango, La vida es un juego y Sones Antiguos de Michoacán.

Una de las piezas que más llamó la atención fue el remontaje de Los mayas, obra con la cual dio inicio el espectáculo y en la que se pudo apreciar animales como murciélagos, aves, quetzales y personajes con un significado profundo para esta civilización del sureste del país.

El público también celebró con sus aplausos y gritos de euforia el Jarabe tapatío, el Son de la negra,  La bamba y El canelo, que contaron con música en vivo de mariachi y jaraneros, respectivamente.

Fuente: Secretaría de Cultura

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IV Seminario Correcta alineación corporal en el estudiante de danza clásica

IV Seminario Correcta alineación corporal en el estudiante de danza clásica

Impartido por Socorro Bastida

Objetivos

El seminario está dirigido tanto a docentes como a jóvenes estudiantes (a partir de doce años) con nivel intermedio de Ballet.

Se trabajará en cómo obtener la correcta alineación corporal para la ejecución adecuada de secuencias de danza clásica, poniendo énfasis en la solución de problemas relacionados con arcos caídos, insuficiente “en dehors”, hiperextensión, incorrecta colocación de brazos; así como el uso de una técnica correcta de “puntas”.

El Seminario se llevará a cabo a lo largo de dos clases prácticas.

Duración:

Dos sesiones de hora y media cada una.

Sábado 21 y domingo 22 de octubre de 2017.

Horario y sede

Esta clase se impartirá en:

Academia y Estudio de Danza Silvia Lozano

Lauro Aguirre 297

Col. Agricultura

(a 4 calles del metro Normal)

En un horario de 13:00 a 15:00 hrs.

Vestuario

Las alumnas deberán presentarse con leotardo, mallas, zapatillas de media punta, así como puntas.

Varones con camiseta, mallas y zapatillas de media punta

Inversión

$600.00 pesos por los dos días. Antes del 14 de septiembre
$700.00 pesos por los dos días. Después del 15 de septiembre

Socorro Bastida

Inició su educación en danza a los ocho años de edad. Se graduó en la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes –ahora Escuela de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Ha sido integrante de las Compañías de los Ballets de la Ciudad de México, Ballet Russe del Coronel de Basil, Ballet de George Balanchine y William Dollar, Ballet de Nana Gollner y Paul Petroff, Ballet Clásico de México, Ballet Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Ballet de Cámara, Ballet de Cámara Jazz, Ballet de Alicia Alonso.

Fue becaria de instituciones como The School of American Ballet de New York; School of the Royal Ballet, Londres; Texas Christian University, Fort Worth, Texas: Faculty Teachers Annual Summer School; Universidad de Chichester, Londres.

Recibió la Medalla al Mérito de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (Ciad), la Medalla Una Vida en la Danza, la Medalla Ignacio Manuel Altamirano como Reconocimiento Docente durante 40 años, la Medalla por Desempeño Académico y la Medalla de la Academia de la Danza Mexicana LX Aniversario.

Fungió como Coordinadora Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del IMSS durante 14 años (1973-1987), Subdirectora de la Escuela Nacional de Danza Contemporánea en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (1989-1992), Directora del Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM (1993-2008), Secretaria Académica de la Especialidad en Danza Clásica de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (2008-2012).

Continúa impartiendo clases como maestra titular en la misma escuela, cumpliendo 50 años de servicios prestados en apoyo a la docencia, la investigación y a la difusión del patrimonio artístico de México. Así como reconocimiento también del INBA de Mujeres en el Arte por su trayectoria docente y profesional.

CUPO LIMITADO A 20 ALUMNOS

Se entregará constancia de asistencia

Mayores informes

Liliana Flores Martínez

Teléfono: 44448807

Celular: 5540111381

Correo electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com

 

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Estrenó Elisa Carrillo acompañada de Michael Nyman pieza coreográfica en el Ex Templo de San Hipólito

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Estrenó Elisa Carrillo acompañada de Michael Nyman pieza coreográfica en el Ex Templo de San Hipólito

Una pieza de estreno fue interpretada por la mexicana Elisa Carrillo, primera bailarina del Staatsballet de Berlín, quien  estuvo acompañada por la ejecución musical de Michael Nyman, considerado uno de los compositores más innovadores de la música contemporánea, en la primera edición del PopUp Experiencia México que se  realizó de manera gratuita el pasado  sábado 16 de septiembre en el Ex Convento de San Hipólito, Avenida Hidalgo No. 107, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Como parte de la campaña #DespiertaMéxico, apoyada por el mexicano Carlos Rahmane, estos creadores de nivel internacional compartieron el escenario con Mikhail Kaniskin, nacido en Moscú y primer bailarín de la misma agrupación berlinesa en un evento considerado único.

“Para mí la cultura es un elemento fundamental para atraer nuevos públicos y pilares en conjunto con la educación, para que nuestro país se desarrolle, es por eso que cuando me propusieron la idea del PopUp, no dude en venir México a realizar un evento gratuito”, declaró en entrevista Elisa Carrillo.

Precisó que el programa incluirá un performance a cargo de los artistas plásticos Aldo Chaparro y David Troice. “Me siento muy comprometida con mi país, soy lo que soy gracias a ser mexicana y en estos momentos en los que debemos estar unidos, quise aportar un granito de arena”, expresó la bailarina al manifestar  su solidaridad con las familias afectadas por el sismo del pasado 7 de septiembre.

Recientemente la bailarina mexicana se presentó en México con la Gala Elisa y sus Amigos en la que estuvo acompañada por intérpretes de los ballets Bolshoi, Mariinski, de Múnich, y el New York City Ballet.

Michael Nyman cuyo trabajo abarca óperas, cuartetos de cuerdas, bandas sonoras y conciertos orquestales, cuenta alrededor del mundo con una agenda de conciertos en Polonia, Hungría y España donde se presentará durante los siguientes meses. Es, junto con Wim Mertens y Philip Glass, considerado uno de los compositores más aclamados de la escena contemporánea.

La unión del talento de Elisa Carrillo, Michael Nyman, Mikahil Kaniskin, Aldo Chaparro y David Troice, tuvo lugar el pasado sábado 16 de agosto a las 18:00 horas, en el Convento de San Hipólito.

Fuente: Secretaría de Cultura

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Festival folclórico mexicano en Danza UNAM

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Festival folclórico mexicano en Danza UNAM

El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua define al folclor como el conjunto de costumbres, creencias, artesanías, canciones, y otras cosas semejantes de carácter tradicional y popular. Todo ese cúmulo de elementos, que definen en nuestro país la idea de mexicanidad se congregarán durante tres días en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, durante el Festival de Folclor que organiza la Dirección de Danza.

El viernes 8 de octubre, a las 19 horas, se presentarán el Ballet Folclórico de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Ballet Folclórico Universitario Vini Cubi, interpretando un programa titulado Estampas poblanas, fandangos y sones.

El Ballet Folklórico de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla se empeña en mantener viva la imagen de los habitantes de la histórica y antigua entidad. En su programa Estampas poblanas muestra la belleza de sus bailes y fiestas que distinguen a la entidad Poblana como una de las más bellas del país. Fandangos y sones es una muestra de  dos de los estilos dancísticos más distintivos del país.

Por su parte, el Ballet Folklórico Universitario Vin Icubi (Gente nueva, en zapoteco), integrado por alumnos de diversas facultades y escuelas de la UNAM, engalana el escenario representando un  tradicional concurso de San Joaquín en donde muestra los diferentes estilos de huapangos que se bailan en un fandango.

El sábado 9, a las 19 horas, tocará el turno al Ballet Folclórico de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y a la Escuela del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández.

La agrupación universitaria presentará el programa Huasteca: cultura viva, que es un recorrido por las danzas de la huasteca hidalguense y sus costumbres: bailes dedicados a la Virgen de Guadalupe, la Danza de las Inditas, la celebración del Xantolo, la Danza de colis, cuanegros y viejos, entre otras.

Por su parte, el grupo representativo de la escuela del ballet folclórico más importante de México presenta un programa en el que mostrarán una selección de danzas divididas en cuatro partes: Forjando patria, Danza Azteca, Veracruz sotavento y Sones de Jalisco.

El domingo 10, a las 18 horas, se cierra el Festival con la presentación del taller Coreográfico Centeotl de la Universidad Autónoma de Chapingo y el Ballet Folclórico de la Facultad de Odontología de la UNAM.

La agrupación de la escuela de agronomía más importante del país presentará el programa Calabaceados, que es una manifestación popular de los vaqueros de la región de La Misión, Baja California.

Este baile anteriormente conocido como baile vaquero, nace al final de los años cincuenta, al ponerse de moda la música norteña, ritmo que permitiría que los vaqueros y la gente del pueblo comenzaran a imitar algunas gracias del ganado, como los brincos, giros y patadas.

El término era utilizado por los espectadores que al mirar el baile decían que brincaban como cabras y que estaban calabriando palabra que con el tiempo se fue transformando hasta llamarlo calabaciando o calabaciado y que actualmente se sigue llamando igual, aunque los maestros de danza y gente especializada lo nombra y lo escribe calabaceado.

Por su parte,  El Ballet Folclórico de la Facultad de Odontología de la UNAM presentará danzas de Hidalgo y Jalisco. En el caso de la Huasteca hidalguense se muestra la historia de una pareja que contrae matrimonio a la usanza tradicional de la región.

Tras la ceremonia solemne, en la cual participa la gente del pueblo, viene la fiesta, con los huapangos huastecos en los que la alegría y el colorido amenizan el evento matrimonial. Pero la vida es contrastante, hay alegría y tragedia, como se podrá comprobar.

En contraste, en el occidente de México, en Jalisco y ya enmarcado en el ambiente de fiestas patrias, los números dancísticos que se presentan aluden sólo a la vida y al amor a la mujer jalisciense, así como a la galanura del charro mexicano.

Fuente: Difusión Cultural UNAM