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VII Pasión por la Danza 2018

 

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Desde España llegará a México la Compañía Dunatacá con dos coreografías sobre la mujer y el feminismo

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Desde España llegará a México la Compañía Dunatacá con dos coreografías sobre la mujer y el feminismo

El universo femenino fue la fuente de inspiración de la Compañía Dunatacá (España) para la creación de dos coreografías que plantean el tema de la mujer y el feminismo desde lugares totalmente diferentes.

Mujer y MUUchachitas son las piezas que la agrupación traerá a nuestro país e interpretará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque el viernes 31 de agosto a las 20:00, así como el sábado 1 y domingo 2 de septiembre a las 19:00 y 18:00, respectivamente.

La presencia de la Compañía Dunatacá en México es simbólica porque, si bien es un proyecto joven surgido en Valencia en 2016, ha logrado posicionarse en la escena española debido a la inquietud creativa de sus nueve creadoras valencianas, quienes se han mantenido en la búsqueda de una red de soporte artístico y han hecho crítica social acercándose en cada producción a preocupaciones actuales como lo son los refugiados, la situación de la mujer o de las personas de la tercera edad.

En entrevista, las directoras de la compañía, Julia Irango y Sybila Gutiérrez, explican ambas coreografías. Por un lado señalan que Mujer parte del cuestionamiento: “¿Quién es siempre una misma persona? Yo soy muchas y al menos hoy quiero mostrarte varias versiones de la mujer que habito”. Por otro, comentan que MUUchachitas habla de una revolución en la granja de este siglo, de las omitidas y las oprimidas, de la sociedad de consumo, de todas nosotras.

Irango y Gutiérrez están convencidas de que más allá de ponerle alguna etiqueta a los personajes de estas piezas, las espectadoras que vean la propuesta Mujer se podrán ver reflejadas o se acordarán de la historia de alguna amiga o familiar, o quizá una imagen les recuerde a su infancia, les suscite tristeza, rabia, dolor, inquietud, nervios, angustia, incomodidad, risa, mofa o vergüenza.

Las creativas de la Compañía Dunatacá confiesan que Mujer surge de una necesidad de compartir su sentir en torno al universo femenino:

“Hay urgencia en hablar y mostrar cómo nos sentimos, contar nuestra historia, comenzar a poner sobre la mesa que estamos cansadas, que queremos caminar tranquilas y libres, o locas y boca abajo, pero caminar hacia donde nos apetezca”.

En el caso de la obra MUUchachitas el detonador fue la rabia y acabó siendo un cuestionamiento hacia nosotras mismas: ¿Qué es el patriarcado y en qué nos afecta? La pieza habla de un mundo que iguale a los seres como merecedores de una vida digna. Es feminista y ecologista. Es una vuelta a la tierra, es una reivindicación de los derechos de los animales. Es un reclamo de paz.

“Imaginábamos a un grupo de vacas con rifles apuntando al público, pidiendo respeto: ‘No nos matéis’. El discurso se fue dulcificando. Pero el punto de partida fue entonces entender que el ser humano pasa por encima de todo lo que puede doblegarse: pasa por encima de los animales, pasa por encima del pobre, de la mujer, de las niñas, de las culturas. El hombre blanco heterosexual es todopoderoso y ha inventado un mundo que legitima sus abusos”.

Al preguntarles cuáles son los mensajes que quieren compartir con el espectador, mencionan que Mujer demuestra que para las féminas es posible otra forma de vivir el cuerpo y que pueden recuperar su voz. En tanto que MUUchachitas busca, por medio de la metáfora y un lenguaje de fábula, convertir al feminismo y al vegetarianismo/veganismo en temas que no parezcan tan lejanos y que sean algo más fácil de entender.

Finalmente, las directoras de la Compañía Dunatacá comparten que ambas coreografías son simbólicas para el grupo porque les permite posicionarse como mujeres en el mundo de la danza, las define y les da voz, impulsan su lenguaje escénico y afirman el corte social del grupo.

Fuente: INBA

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Música y artes escénicas arriban a la V Fiesta de las Culturas Indígenas

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Música y artes escénicas arriban a la V Fiesta de las Culturas Indígenas

 

Para que los habitantes y visitantes de la Ciudad de México conozcan más sobre la historia e identidad de las comunidades a través de las artes escénicas y la música, del 24 de agosto al 2 de septiembre la V Fiesta de las Culturas Indígenas, Pueblos y Barrios Originarios 2018 (FCIPBO-CDMX) presentará conciertos, espectáculos de teatro indígena y danza tradicional, folclórica, regional y prehispánica.

Con la participación de 29 grupos indígenas, en el encuentro que tiene como invitados a las poblaciones indígenas quichés, kakchikeles y tzutujiles de Guatemala, la región yumana de Baja California y los ocho barrios de Ixtapalapa (Iztapalapa) se ofrecerán diversas expresiones artísticas.

Las funciones se desarrollarán en el Escenario Principal instalado en la plancha del Zócalo capitalino como parte de las 400 actividades organizadas para la quinta edición del encuentro multicultural. En los foros Carlos Montemayor y Centzontle también se llevarán a cabo presentaciones de libros, conferencias, talleres, recitales de poesía y música; además de contar con Área de Talleres, Cancha de Juego de Pelota y Área de Expo-venta de artesanías, medicina tradicional y herbolaria

En cuanto a las expresiones de baile, el público podrá disfrutar de la danza mexica del grupo Ollin Nikan-Tenochtitlán (el martes 28), de la Danza de los Tecuanes en su versión de Tonahuixtla, localidad del estado de Puebla, y la coreografía tradicional del grupo Danzalteños (el domingo 26).

También se presentarán (el lunes 27) danzas prehispánicas acompañadas con una demostración de sahumación y entrega de información histórica y cultural. El espectáculo Jaguar, la fuerza oculta será interpretado por Cosmo Danza, compañía compuesta por bailarines y músicos profesionales de todas las edades, que a través del formato de escuela enseña principalmente a los niños a continuar con las antiguas tradiciones de la cultura milenaria; su talento los ha llevado a países como Alemania, Italia, Austria, Perú, Estados Unidos y Hungría, entre otros,

Con apoyo de la Secretaría de Desarrollo Rural y Equidad para las Comunidades (Sederec), el Ballet Folklórico Tlaltecuhtli del Valle de México hará gala de la variedad de tradiciones y costumbres que representan a México (el jueves 30); la Embajada de Guatemala llevará a la plancha del Zócalo a danzantes Mam, grupo maya que habita en la nación vecina (el viernes 31), mientras que la Secretaría de Cultura capitalina invitó al conjunto de danza Inda Bani, con bailes regionales zapotecos, y a habitantes de Barrio Hondo, Huautla, Hidalgo, quienes practican la Danza de Inditas (el sábado 1 de agosto).

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

 

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Poder compartir con ustedes mis experiencias y conocimiento me hace sentir orgulloso y emocionado: Isaac Hernández

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Poder compartir con ustedes mis experiencias y conocimiento me hace sentir orgulloso y emocionado: Isaac Hernández

El pasado 22 de agosto, en el Teatro de las Artes, las barras se apoderaron del escenario sobre el cual se encontraba un grupo de más de 50 bailarines seleccionados y ansiosos por tomar la clase magistral que impartiría el bailarín mexicano Isaac Hernández en el marco del programa cultural Despertares Impulsa.

Puntualmente se alistaron y de forma disciplinada se dispusieron a lo largo del espacio para comenzar con la instrucción. Aproximadamente seis bailarines se colocaron a cada lado de las cuatro barras que se hallaban colocadas en forma paralela, mientras que en las dos que se encontraban atrás, solo se acomodaron de un lado. En su mayoría ataviados con leotardos negros y mallas blancas, los jóvenes se prepararon para escuchar las indicaciones de Hernández, quien al hacer su aparición desató la algarabía de los asistentes.

“Es de los más grandes retos que he tenido en mi vida. Poder compartir con ustedes mis experiencias y conocimiento me hace sentir orgulloso y emocionado”, dijo el primer bailarín del English National Ballet al iniciar la lección y compartió que a lo largo de la semana ha vivido muchas emociones que continuarán hasta culminar en las presentaciones que llevará al Auditorio Nacional.

Términos como primera, segunda, tercera, cuarta y quinta —nombres de las posiciones en brazos y pies— así como pliédemi-pliéattitude y pirouette resonaron en el recinto del Centro Nacional de las Artes. Eran las instrucciones que Isaac solicitaba ejecutar a los bailarines mientras se paseaba entre ellos y supervisaba su correcta ejecución.

Durante el entrenamiento les habló de la importancia del calentamiento, ya que este permite a los músculos moverse adecuadamente. Les recordó que si van a hacer tres mil veces un mismo movimiento en su vida, cada uno de ellos debe estar bien hecho.

“No muevan las caderas. Rodillas estiradas. Es importante tomar consciencia sobre cada músculo del cuerpo. Estamos construyendo la base para lo que vamos a hacer más adelante. Hay que trabajar bien la barra para estar bien preparados”, instruyó el acreedor al Prix Benois de la Danse.

Les explicó que en el momento en que se está en la barra hay que hacer las cosas de la mejor manera posible. “El máximo o nada”. Es importante pensar que un demi-plié nos lleva al siguiente. El movimiento nunca termina porque es como un elástico, eso ayuda a construir fuerza para el salto, dijo.

Otro de los consejos que les dio fue colocar el peso justo en medio del metatarso para mantener la conexión del tobillo y el control. Los pasos a veces son como sonidos, les comentó. “Cuando estás en la barra te puedes inventar una historia, se pueden bailar los ejercicios y darle personalidad a cada paso”.

Con piezas como La bikinaAmapola, entre otras, que fueron interpretadas por la pianista a la que Isaac dijo se iba a llevar a Londres, los estudiantes pasaron al frente a practicar los ejercicios que realizaron en la barra. Se formaron grupos mientras Isaac los guiaba para realizar los movimientos que les pedía. “Mantengan la energía en la pierna de apoyo, eso les va a permitir seguir girando”, les indicó al marcar las pirouettes.

Mientras ejecutaban los ejercicios les compartió algunas de sus experiencias como que a él no le gustaba hacer el adagio hasta que el maestro se dio cuenta y tuvo que practicarlo, tiempo después se dio cuenta de su importancia.

También “hubo un tiempo que no me gustaba la izquierda, cuando me toque ya veré lo que hago, pensaba”. Tiempo después fue llamado para hacer El Quijote, oportunidad que iba a rechazar por no dominar el movimiento. “Aprendí mi lección, al final pude disciplinarme y hacer el lado izquierdo. Tienes que cuidarlo, son decisiones que tomas tú. Me di esas licencias de no practicarlo y andaba bien nervioso”.

Lamentó no tener más tiempo, dijo a los jóvenes al término de la clase. “Espero que utilicen la música para hacerlo mejor, empleen diferentes musicalidades en el mismo ejercicio, prueben diferentes dinámicas, disfruten haciendo diferentes las cosas”, fue su consejo final.

Fuente: INBA