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III Concurso Elite Dancers 2019

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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La artista Zuadd Atala recreará dibujos coreográficos en La Caja

Crear dibujos coreográficos para ser contemplados, pensando la relación de dos tipos de cuerpos -uno vivo y otro sintético- a fin de generar imágenes poéticas, viviendo la coreografía como construcción de paisajes, mientras la danza sucede como acción portadora de momentos efímeros. 

Esta es la esencia que da vida a la propuesta La cabeza en azul, creada por la artista escénica Zuadd Atala, que se presentará en La Caja de la Ex Esmeralda (San Fernando núm. 14, colonia Guerrero) los sábados 9 y 16, así como domingos 10 y 17 de marzo a las 18:00 horas.

Desde hace más de dos décadas la artista escénica Zuadd Atala ha sobresalido en la escena por su peculiar y arriesgada propuesta de hacer arte, al fusionar su talento con la de otros colegas suyos que gozan de renombre y cuya experiencia le ha permitido generar piezas que exaltan la percepción a través de los sentidos.

A través de su proyecto personal La rubia.co ha detonado creaciones a partir de las prácticas corporales, la instalación habitada y la construcción dramatúrgica con materiales de la realidad.

Sobre La cabeza en azul, Zuadd Atala -quien desde 2010 a la fecha trabaja como creadora escénica y perfomer con la compañía Teatro Línea de Sombra-, explica la esencia de este montaje.

 “Son dibujos coreográficos para ser contemplados, donde nos sentimos entregados a la construcción y destrucción de eventos mínimos e incesantes, de imágenes que son ajenas pero evocadoras. Y lo sintético como síntesis concentrada en materiales y objetos de azul intenso que son música, color, movimiento e imagen. Un acto de resistencia para el habitar sencillo. Encontrando el sentido en acciones e imágenes, que toman el color como estados-estancias corporales que se intentan materializar en un juego de abstracciones”, dijo esta creadora quien desde 1996 a la fecha colabora con directores y coreógrafos nacionales e internacionales.

Obra sin mensaje concreto

Zuadd aclara que su propuesta no lleva un mensaje implícito, ni explicito, mucho menos un mensaje concreto. Su único interés es activar un espacio para habitar y contemplar imágenes transitorias con cuerpos vivos y sintéticos. Es una estructura pensada e inspirada con los tiempos de la ensoñación, la meditación y la concentración personal, en un tiempo dispuesto para que suceda en el interior de nuestros dinamismos.

A decir de la autora, La cabeza en azul es un homenaje al silencio y a lo profundo del mar como pensamiento y metáfora. Asimismo, es una invitación a contemplar la construcción de bellas imágenes en silencio; a meditar, a observar, a pensar:

“Utilizo la danza como un medio de comunicación sensible para que el cuerpo del espectador construya subjetivamente su propio ritmo frente al hecho escénico. Me interesa que tanto los espectadores como performers habitemos un espacio de contemplación con imágenes que evocan la profundidad del pensamiento y el recogimiento del cuerpo en el mar como profundidad de estancia”. La creadora dijo que esta obra es simbólica para ella, ya que representa un parteaguas en el trabajo de su proyecto La rubia.co. Al respecto señala: “Con esta pieza nuestro trabajo toma más que un estilo, una postura y una forma de ver el cuerpo en la escena sin renunciar a ella”.

La rubia.co es una identidad artística fundada por Zuadd Atala que involucra a distintos colaboradores, participando desde 2012 en piezas y laboratorios que plantean pensar el cuerpo como un lugar de memoria, capaz de volver consciente lo que dibuja, transita o escribe, en pos –quizá– de dislocar la separación entre lo cotidiano y lo poético mientras habita un espacio.

Desde dispositivos que busquen incluir la relación activa con quienes asisten-participan y donde los escenarios sean lugares para ensayar temas que interese pensar en colectivo; y donde esté coreografiar de historias, acabe por develar como en un lienzo, así como en un mapa, otras miradas y trazos.

Fuente: INBAL

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Brinda bailarina internacional taller de ballet a bailarines de Mexicali

Maestros de danza, bailarinas y estudiantes de esta disciplina en Mexicali, acudieron al taller de Ballet, impartido por Luisa María Díaz González, única mexicana egresada de la Escuela de la Ópera de París, en las instalaciones del Centro Estatal de las Artes (Ceart) de Baja California. 

Con el objetivo de profesionalizar la técnica del talento cachanilla, el taller práctico promovido por el maestro Guillermo Bedolla, logró gran impacto entre las y los bailarines en la capital de Baja California.

 El Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), llevó a cabo la clausura del taller y el reconocimiento al esfuerzo y dedicación de la bailarina, coreógrafa y maestra.

 El director general del ICBC, Manuel Felipe Bejarano Giacomán, fue el encargado de entregar las constancias a los talleristas, quienes convivieron del 11 al 16 de febrero con la bailarina de talla internacional.

 La pasión por el ballet, surgió desde los tres años de edad, inspirada en seguir los pasos de su hermana, Ana Lilia Díaz González (QEPD), pero fue hasta los 8 años de edad, que se materializó su sueño, bajo la batuta de la maestra Gloria Contreras, en el Taller Coreográfico de la UNAM.

Fue ya en Estados Unidos, que a la par de la instrucción del inglés como segunda lengua fue ingresando a clases de ballet, siendo elegida tres meses después como la protagonista para el montaje de El Cascanueces.

 El sueño de hadas se convirtió en realidad cuando la directora de la Ópera de Paris, quien estaba entre el público la invitó a formar parte de la prestigiosa escuela Golden Dance Opera de Paris, la mejor escuela de ballet reconocida mundialmente.

 A pesar de que a sus ocho años pasó todos los filtros, la distancia y el estar lejos de su familia pudo más, y tras un año de preparación regresó a México y se unió a la Escuela de Ballet y Danza Clásica Contemporánea en la Ciudad de México, aunque nuevamente a los 15 años se integró a la Ópera de París, siendo hasta el momento la única mexicana graduada de esta institución.

 Fue ahí donde conoció al coreógrafo Maurice Peugeot, considerado el revolucionario de la danza en el siglo XX y XXI, quien la invitó a los 17 años a ser parte de su compañía de danza en Suiza, recorriendo el mundo como bailarina principal, durante 12 años.

 Con la amplia experiencia y a pesar de la lejanía de su familia, fue cumpliendo uno a uno los papeles protagónicos en las coreografías que se montaban y se presentaban a nivel internacional.

 Actualmente es maestra, coreógrafa, bailarina y escritora, además de promotora cultural, convencida de apoyar al talento mexicano, para lograr destacar en todo el mundo, al igual que ir formando públicos en cada sitio al que acude, no sólo con la profesionalización de los bailarines, sino también ofreciéndole a los seguidores de la danza, algo más que sólo los clásicos sobre el escenario.

Fuente: Instituto de Cultura de Baja California

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Encuentro de Mujeres en el Arte exalta labor artística en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Como ya es tradición, un grupo de entusiastas mujeres unen esfuerzos para generar un proyecto que exalta la labor artística del sector femenino y sus contribuciones en el quehacer social, además de fortalecer la igualdad de género y sus derechos culturales. 

Este año se trata del XXIII Encuentro Internacional y XIX Iberoamericano de Mujeres en el Arte, cuyo emblema será: Enfrentando la desmemoria, Reivindicando las luchas sociales y los logros del feminismo.

La actividad se realizará del 7 al 10 de marzo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque. Participarán la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Al Aire Flamenco, Danzariega, Ballet Ensamble de México, Tándem Cía. de Danza y por los bailarines Carmen Correa y José Ortiz, quienes interpretarán Zapata. Las funciones serán el jueves 7 y viernes 8 de marzo, 20:00 horas; sábado 9, 19:00, y domingo 10, 18:00 horas.

Desde su origen, el encuentro es organizado por el Colectivo de Mujeres en la Música, A.C., y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (ComuArte), son las agrupaciones que han mantenido esta labor de promoción a través de un encuentro que año con año refuerza su identidad.

Bajo la dirección de Socorro Bastida y Margarita Tortajada, con la coordinación general de Leticia Armijo; la coordinación de Margarita Tortajada y la coordinación de Rocío Gutiérrez y Mayra Lazcano, este encuentro busca unir al público a esta verbena dancística que reconoce la obra artística del sector femenino y a aquellas que han dedicado su vida al arte.

La Compañía Nacional de Danza será la que abra el programa con el Pas de deux de Don Quijote, coreografía de Caroline Llorca sobre la original de Marius Petipa. Después seguirá Al Aire Flamenco que presentará un fragmento de la coreografía Fuego y aire, elaborada de manera colectiva para dar una breve muestra de lo que es la danza española estilizada, inspirada en la música de los compositores Diego Gallego y Manolo Carrasco.

Por su parte, Danzariega también ofrecerá un fragmento de Pero ésta… es una voz en marcha, en la cual el público podrá asomarse al mundo colectivo de estas mujeres cuya voz guerrera, a pesar de la pérdida, la ausencia, la tristeza, la rabia o el dolor, no detiene su andar Es una propuesta donde el zapateado y el son jarocho dialogan con la música experimental, el teatro y algunas pinceladas de danza africana.

El Ballet Ensamble de México llegará con Sutura, la vida después de un accidente (fragmento de Lanostalgia), mientras que Tándem Cía. de Danza interpretará un fragmento de su coreografía Migraciones.

Los bailarines Carmen Correa y José Ortiz interpretarán Zapata, pieza emblemática de la danza moderna mexicana de corte nacionalista estrenada en el cuarto festival Mundial de la Juventud en Bucarest, Rumania, y presentada en México por primera vez en el Teatro Juárez de Guanajuato y en noviembre de ese mismo año en Bellas Artes.

Mención especial es el reconocimiento que recibirá la maestra Silvia Unzueta. Fue elegida por las organizadoras del encuentro para llevarse el Premio y Homenaje Coatlicue. Muchos son los años de su vida que esta destacada bailarina, coreógrafa, maestra y actriz se ha dedicado a la escena, además de la academia. Por ello ha logrado mantenerse en la cima, por ser una incansable mujer que se ha entregado en cuerpo y alma al arte.

Además habrá una exposición de artistas visuales en el vestíbulo del Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la cual será inaugurada el jueves 7 de marzo, a las 18:30 horas.

Los creadores que comparten su obra para este encuentro son: Aideé de León, Alejandra Falcón, Alejandrina Hernández, Blanca Charolet, Claudia Méndez, Carolina García, Eíderes Aparicio, Elia del C. Morales, Gabriela Abud, Guadalupe Urrutia, Irma Velarde, Johana Herrera, María Guadalupe Pimentel, Mirna Sánchez, Patricia Luengas, Patricia Meza, Rosario Camus, Rocío Ramírez, Rossana Cervantes, Sandra Díaz, Susana Mendoza, Verónica Reyes (México), María Helena Leal Lucas (Brasil), Jocelyne Rodríguez Droguett  (Chile), Nataly Rodríguez Bautista (Colombia), Izabela Rostokwska (Polonia) y Anastasia Sergeevna Fokina (Rusia).

Fuente: INBAL