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VIII Concurso Pasion por la Danza 2019

Cupo Limitado

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Coordinadora: Liliana Flores Martínez

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Correos electrónico: produccionespasionporladanza@gmail.com

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Teléfono: (0155) 4444 8807

Celular: 55 4011 1381

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Danza Capital, compañía invitada de la temporada “De todo como en botica”

Viernes 13 de noviembre 2015. En la Plaza Roja de la universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, se presentó Danza Capital, una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, bajo la dirección de la coreógrafa Cecilia Lugo. Foto: Maritza Ríos/Secretaría de Cultura.

Con el programa Antología coreográfica la Compañía Danza Capital estuvo como invitada de la temporada “De todo como en botica”, organizada por el Centro Cultural “Los Talleres” A.C., con funciones la semana pasada. 

Dirigida por Cecilia Lugo, el proyecto formado en 2012 para impulsar a las nuevas generaciones de estudiantes, sobre todo de la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), presentó un mosaico de propuestas que muestran tres maneras diferentes de crear durante la década de los ochenta, noventa y en la actualidad.

El programa está conformado por las piezas Y amanecerá (1981), de Arturo Garrido; Prólogo de los vientos (1993), de Cecilia Lugo, y Fugitivos (2018), de Etzalli García y Xanath Jaimes, ambos bailarines de Danza Capital.

En entrevista la experimentada coreógrafa, bailarina y directora Cecilia Lugo precisó que Y amanecerá refleja lo que vivieron los estudiantes en la década de los ochenta y sus protestas ante el gobierno, mientras que Prólogo de los vientos fue un experimento en el que traspasó las fronteras del teatro y la danza, para así “potencializar las expresiones”.

“Esta serie de bailes son reflejo de las transformaciones que ha vivido la sociedad mexicana, y qué mejor que el arte para contar y representar de manera entretenida estos cambios”, subrayó Lugo.

“De todo como en botica” es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), que del 7 al 30 de junio reúne propuestas coreográficas contemporáneas de diferentes autores y generaciones

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

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Estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Folklórica muestran su desarrollo artístico en danzas tradicionales

Uno de los objetivos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) es formar profesionales que posean dominio conceptual, coreológico y metodológico de los diferentes géneros dancísticos-musicales y danzas tradicionales, para con ello mostrar el desarrollo artístico de los estudiantes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) a través de la presentación de danzas tradicionales como la llevada a cabo la semana pasada en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque. 

Dentro de las presentaciones de los alumnos de la ENDF, se encuentra la danza de los parachicos de Chiapas, a cargo de los profesores Julio Daniel Ruiz Galindo, Raúl Salinas Castrejón y Juan Jesús Bustos Islas, quienes contaron con la asesoría de Rita Cifuentes González, especialista de la UNACH. Presentada por los estudiantes de los grupos 402, 403 y 404.

 Este tipo de manifestaciones dancísticas dialogan con las raíces y tradiciones de México. En particular, la danza de los parachicos está estrechamente ligada a una leyenda de Chiapa de Corzo que relata la visita de una mujer que buscaba la cura para su hijo, “para el chico”, que no podía caminar a causa de una extraña enfermedad.

Los curanderos de la región consiguieron que el niño recobrara la movilidad y en agradecimiento la madre mandó traer grandes cantidades de animales y cereales. El día de San Sebastián, la mujer sacó a su hijo por las calles para alejar todo tipo de crisis de la localidad de Chiapa de Corzo. Los lugareños relacionaron el suceso con la abundancia, por lo que conmemoraron el acontecimiento con indumentaria y danzas.

Los estudiantes de la ENDF también mostraron diversas propuestas pertenecientes a la huasteca, región geográfico-cultural de la República que posee diversas danzas tradicionales, muchas de éstas ligadas al ciclo agrícola del maíz. Como ejemplo de ello presentaron la danza de las varitas, del municipio de Tanquián de Escobedo, a cargo del profesor Víctor Israel Lozano Nogales, con los jóvenes del grupo 201, la danza de Xochitines, de la localidad de Cojolapa, Tamazunchale, a cargo de José Luis Salinas Castrejón, que dirige a los alumnos del grupo 202 y la danza Montezontinih, de Ojital Cuayo, Veracruz, a cargo de Juan Carlos Palma Velasco, quien trabaja con el grupo 203.

También se contó con la danza de tocotines, moros y españoles, de Xochitlán, Puebla, que fue interpretada por alumnos de los grupos 403 y 404, a cargo de los docentes Raúl Salinas Castrejón y Juan Jesús Bustos Islas.

En el programa se encuentró también Danza de rayados chichimecas del municipio de Victoria, Guanajuato, asesorada en curso de informantes por los profesores J. Eloy Chavero Camacho (encargado de la danza) y Esaú Eloy Chavero Zarazúa (músico), a ellos se suman a los profesores Manuel Isaías Ángel Mariano y Julio Daniel Ruiz Galindo, que presentan a los grupos 401 y 402.

Avanzando en el programa de esta muestra, interpretaron dos ejemplos del Estado de México: danza de moros y cristianos, de San Pedro Zumpahuacán, por el grupo 203, y cuadrillas de carnaval del municipio de Chimalhuacán, con estudiantes del 202, a cargo de los profesores Juan Carlos Palma Velasco y José Luis Salinas Castrejón, respectivamente.

Para el cierre del festival bailaron la danza de bárbaros, de Silao, Guanajuato, a cargo de Raúl Salinas Castrejón y los alumnos del 601, y danza de los viejitos de Cherán, Michoacán, con integrantes del 801 a cargo del profesor José Luis Salinas Castrejón.

Estas muestras coreográficas derivan de los cursos de informantes y contenidos de las asignaturas de Danzas Tradicionales y Práctica de las Tradiciones Dancísticas, que es donde los estudiantes construyen y viven la danza.

Durante las danzas se percibe el valor del detalle, “la experiencia se acumula a través de la lectura de un texto, en el conocimiento de la cosmovisión de la comunidad, en la comprensión de cómo la orografía de la población impacta en los sentidos de la comunidad”, comenta Pedro Manuel Mariscal Herrera, secretario académico de la ENDF.

En las danzas—agrega— toman sentido las decisiones de los movimientos y el aporte al quehacer de la profesionalización de nuestro intérprete. La práctica brinda calidad, finura y riqueza en la disciplina y es el resultado del trabajo. Se puede asegurar que se trata del camino a lo sublime, de lo que implica una extrema belleza.

 El secretario académico de la ENDF dijo que las muestras son acercamientos y proyecciones de danzas de rituales ciclos festivos tradicionales. “Cada comunidad aporta sus motivos sobre la fertilidad, sus deidades, ofrendas, etcétera. Uno de los hallazgos más interesantes es que la danza es un fenómeno artístico vivo, que no es estático, evoluciona y, según las necesidades de la población o acontecimientos sociales, culturales o educativos, se transforma de forma permanente”.

Explicó que “la danza posee una evolución de la tradición y recrea el origen de las causas, el mecanismo de la repetición es uno de los ejes más importantes. Introduce a los bailarines a un estado de conciencia muy especial, por ello se suelen hacer propuestas sociales innovadoras y creativas”.

En la Plaza Ángel Salas se hará específicamente “una reproducción lo más fiel posible de las danzas tradicionales de las comunidades que en la Escuela Nacional de Danza Folklórica se estudian con enorme fidelidad”, concluyó Mariscal Herrera.

Fuente: INBAL

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Comunidad de Danza de Nuevo León elige vocales

Comunidad de Danza de Nuevo León elige vocales

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) celebró la elección de vocales de la disciplina de Danza. 

En la jornada, desarrollada en el Conversatorio de la Escuela Adolfo Prieto, participaron 30 votantes, de los cuales se tuvieron 5 anticipados y 25 presenciales.

 La votación representó el 25 por ciento del Padrón de Artistas de la Disciplina. Para que las elecciones sean validadas se requiere de un mínimo de 20 por ciento de participación

Tras el conteo se eligió a María Eugenia Ayala Acosta y Alejandro González Herrera como vocales la disciplina de Danza.

El resultado fue el siguiente:

CANDIDATO (A) VOTOS
  María Eugenia Ayala Acosta 23
  Juan Pablo Roblesgil Flores   16
  Alejandro González Herrera     18  
  Nulos   3

Previo al inicio de la jornada electoral, Melissa Segura, secretaria técnica de CONARTE, dio un mensaje de bienvenida a los candidatos y a los que acudieron a emitir su voto.

 Las elecciones a las vocalías de CONARTE cuentan con el apoyo de la Comisión Estatal Electoral de Nuevo León (CEENL).

 Se realizan conforme a los establecido en el Artículo 5º, primer párrafo, fracción III, inciso d), y tercer párrafo, de la ley que crea el CONARTE y el Artículo 11 de su reglamento.

Fuente: CONARTE