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H2O Cuerpo. Residencia artística de creación a distancia

La artista Tessa Nerys Hays-Nordin presenta esta residencia de creación a distancia, la cual  implementa recursos artísticos y científicos a través del teatro corporal, la danza, la música, la fotografía y el video.

El proyecto reúne la colaboración de profesionales de las artes y las ciencias, el propósito es generar procesos creativos que permitan una reflexión acerca del componente H2O y sus diversas formas de existencia en el mundo. El agua vista como un componente vital de nuestro cuerpo, como una entidad en sí misma que muta de estados transformándose de estado líquido a sólido o gaseoso, afectando la relación cotidiana del individuo, su relación con el entorno y con sus semejantes. H2O Cuerpo es un proceso inspirado en experimentos científicos del doctor Masaru Emoto (Japón), y su trabajo fotográfico sobre cómo el contexto modifica la estructura física del agua.

Este trabajo reúne en la distancia a Tessa Nerys Hays-Nordin con los creadores mexicanos Diana Sánchez, coreógrafa; Misha Arias de la Cantolla, actor y performer; Aureliano Lecca, en la música; Andrea Méndez Vanegas, diseño de arte; y Mara Arteaga, video y fotografía, todos ellos interesados en proponer distintas exploraciones de relación con el agua, antes, durante y después de la contingencia sanitaria que se vive en el contexto mundial.

30 y 31 de Mayo 20:00 h. 

Presentación del trabajo de creación final H2O Cuerpo

Transmisión Facebook live y YouTube

Tessa Nerys Hays-Nordin. Artista multidisciplinaria especializada en teatro corporal. Obtuvo una licencia en arte en Evergreen State College en Washington, Estados Unidos. Posteriormente realizó una maestría en estética y filosofía del teatro en la Universidad París VIII, en Francia.

Se ha desempeñado como actriz corporal con diversas compañías de teatro: The Conciliation Project, Vestiges/Vertiges y Naranja Escena, entre otras. Ha sido docente en institutos culturales y educativos, impartió Master Class en el Luckman Fine Arts Complex de Cal Arts en Los Ángeles y en Medellín, Colombia: en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), La Universidad Nacional, La Casa Museo de la Memoria y en El Centro Colombo Americano en Medellín y Apartadó. Ha colaborado con artistas internacionales como Yelena Valer’evna Moskovich, Adelaida Mejía-Vallejo, Gao Xingjian y Navid Nuur, en  Estados Unidos, Francia y Colombia.

Aborda sus creaciones desde la inteligencia corporal y aprovecha el ambiente inmediato para construir su obra con materiales autóctonos. Su deseo es continuar colaborando con artistas, músicos y científicos internacionales y seguir contribuyendo a la exploración y la investigación de “las perspectivas de la memoria” y los gestos que la crean.

Fuente: Museo Universitario del Chopo

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Homenaje a Eva Zapfe, bailarina y coreógrafa mexicana, en Vindictas

La bailarina y coreógrafa mexicana Eva Zapfe colaboró a lo largo de su carrera con grupos como Mórula y Expansión 7, y fundó en 1977 el Forion Ensamble, junto con Jorge Domínguez, Lydia y Rosa Romero. Más adelante, también con Lydia Romero y Herminia Grootenboer, creó la compañía de danza El cuerpo mutable, teatro en movimiento.

TV UNAM retransmitirá este capítulo de Vindictas el próximo jueves 21 de mayo a las 21:30 horas. 

Zapfe tuvo exitosas presentaciones en Francia, España, Senegal, Cuba, República Dominicana, Costa Rica, India, Filipinas, Japón y México. Falleció prematuramente tras sufrir un accidente en la Ciudad de México en 1983.

 Bajo la conducción de la artista e investigadora Julia Antivilo, el programa de Vindictas contó con la participación de la bailarina Lydia Romero, quien junto con Zapfe fundó la compañía El cuerpo mutable, teatro en movimiento. También asistió Raissa Pomposo, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus Vínculos Interdisciplinarios, en honor de la bailarina y coreógrafa mexicana que fundó y dirigió el Taller Coreográfico de la UNAM.

 La propuesta artística de El cuerpo mutable se caracteriza por invitar al espectador a participar de manera activa en la puesta en escena, lo que se vuelve una experiencia muy rica para el asistente y los intérpretes,

 La serie Vindictas recupera la vida y obra de las mujeres más destacadas de la vida social, política y cultural de México, para reivindicar sus biografías y contrarrestar la normalización del olvido, la discriminación y la invisibilización, con la conducción alternadamente de Isabel Revuelta, Julia Santibáñez y Julia Antivilo.

 TV UNAM retransmitirá este capítulo de Vindictas el próximo jueves 21 de mayo a las 21:30 horas.

Fuente: Difusión Cultural UNAM

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La Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza comparte a internautas recital de aniversario

De Antonio Vivaldi a sones regionales, el concierto para celebrar el 39 aniversario de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), que se llevó a cabo el pasado 6 de marzo en la Sala Silvestre Revueltas de este espacio, se encuentra disponible en la plataforma Capital Cultural en Nuestra Casa para deleite artístico de internautas.

Sin salir de casa la ciudadanía puede asistir nuevamente al recital del instituto, dedicado a la formación artística integral desde la niñez, en el que alumnos y profesores hicieron gala de su voz y de su calidad como instrumentistas, en ensambles como la Orquesta de Guitarras, Orquesta Camareta, Orquesta de Cámara Matinata, Coro y grupo de Música y Danza Tradicional Mexicana.

Disponible en la sección “CCOY” de la plataforma digital creada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la serie de cinco videos de la presentación musical abre con la Orquesta de Cámara Matinata, el Coro y el Grupo de Música Tradicional Mexicana, quienes dirigidos por Ulises Martínez Oropeza y acompañados del maestro Enrique Barona interpretan “Las folías”, de Antonio Vivaldi, y el son huasteco “Las canastas”.

Como un homenaje a los instrumentos de cuerda que destacan en la música tradicional y popular mexicana, la Orquesta de Guitarras y Coro sorprenden con su dulzura al interpretar la canción istmeña “Para neti´ naa” o “El feo”, autoría de Demetrio López y arreglos de Pablo Puente, en la que dirige el maestro Víctor Martínez Gardoquí y en coros Patricia Espinosa.

Este mismo conjunto también regala al público su versión en instrumentos de cuerdas de “Las lloronas”, con arreglos de Joaquín Olivares, la cual destaca por conjuntar dos lloronas tradicionales del sur del país (del sotavento e istmeña).

Le sigue a la celebración de aniversario el himno “Triunfo de Leco”, pieza dedicada a Casimiro López Leco, líder de la comunidad de Cherán (pueblo purépecha del estado de Michoacán), quien luchó por recuperar las tierras tomadas por los hacendados en la Revolución Mexicana. Participan en este acto numerosos alumnos reunidos en la Camerata, Orquesta de Guitarras, Coro y Música y Danza Tradicional Mexicana. Hacen lo propio la Camerata y el grupo Música Tradicional Mexicana en “Minueto de Cruz Grande”.

Denominada en 2002 Modelo de Educación Musical en el Foro Latinoamericano de Educación Musical, la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza concluye tan significativo concierto con dos melodías tradicionales en los que luce el grupo de Danza Tradicional Mexicana y Coro: “Sones de Tamborileros” y “Comalcalco” (ambas de la zona chontal de Tabasco).

El concierto por el 39 aniversario de la Escuela de Iniciación A la Música y la Danza, entre otras presentaciones musicales, pueden disfrutarse a través de la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa (http://www.capitalculturalennuestracasa.cdmx.gob.mx/), iniciativa de la Secretaría de Cultura local para garantizar los derechos culturales de la población y evitar la propagación de coronavirus (Covid-19) en la capital y en el país.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

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Centro de Formación Dancística Jazz Up Studio cumple 30 años

El Centro de Formación Dancística Jazz Up Studio ubicado en Morelia, Michoacán, abrió sus puertas el 5 de febrero de 1990. Desde entonces, ha sido la sede de innumerables proyectos, entre los que se encuentran el inicio del Congreso Nacional de Danza Jazz, que este año cumple 22 años y el Encuentro Triestatal de Danza Jazz, que fue el parteaguas para el surgimiento del mencionado Congreso. 

Este centro de estudio ha sido la cuna de bailarines que han destacado a nivel nacional e internacional, como Pedro García, actualmente radicado en Xalapa; Kenia Murillo, Fred Piñón, y Edgar Pool en Guadalajara; José Luis Magaña en Madrid, y otros coreógrafos que se encuentran en Montreal, señala en entrevista Eli Solís, coreógrafo y bailarín fundador de Jazz Up Studio.  

“Hemos tenido la suerte de trabajar con muchos talentos surgidos en el estudio y que ahora realizan actividades importantes en el país, llevando en alto el nombre del Jazz Up Studio, de Morelia y de México”, comenta el entrevistado.

Como Centro de Formación también ha albergado muchos proyectos auspiciados por becas y vio nacer su propia compañía, que paralelamente ha contado con la retroalimentación y el trabajo de coreógrafos como Marco Antonio Silva, Rolando Beattie, Adriana Castaños y Lourdes Luna, por mencionar algunos.

“Creamos una Compañía de Danza Contemporánea cuyo nombre era  Pirámide, ahora es Andanza Contemporánea, con sede en Jazz Up Studio; y por el otro atendemos a los bailarines que quieren entrenar con nosotros en las disciplinas que ofertamos”.

La oferta de enseñanza del Centro de Formación se enfoca a jazz, danza aérea, urbana, contemporánea y ballet, “aunque esta última se ve como una disciplina complementaria para la danza jazz”, aclara el coreógrafo.

Eli Solís narra que el centro de formación nació de la necesidad de tener espacios fijos de formación en danza, ya que en la década de los 90 no existían, “esa necesidad nos hizo decidir abrir este espacio, para lo cual nosotros estuvimos previamente en capacitación. No existía la Licenciatura en el estado, y tuvimos que emigrar, unos a Ciudad de México y otros a Estados Unidos, después regresamos para abrirlo”.

Y, aunque la cultura de la danza todavía no se difundía y dedicaban más tiempo a los aeróbicos, fueron introduciendo la disciplina hasta erradicar el trabajo físico y dejar la actividad dancística y artística a la par.

En la actualidad, comenta, este centro también recibe a estudiantes y egresados de la licenciatura de Danza, la cual ya se imparte en Morelia.  Además, hay espacios alternativos para renta de clases especiales o para espectáculos de mediano formato. 

El aniversario de la compañía se celebrará el 17 de agosto del presente año, para lo cual, el coreógrafo adelanta que se busca poder realizar la presentación de producciones de estreno el montaje de otros espectáculos que han tenido a lo largo de estos 30 años de historia.

El Centro de Formación Dancística Jazz Up Studio actualmente cuenta con 45 alumnos, las personas interesadas -a partir de ocho años-, pueden ingresar en los niveles: principiante, intermedio y avanzado. Para las inscripciones: directo en el Centro de Formación Dancística Jazz Up Studio que se encuentra en Calle Batallón de Matamoros 252, Morelia, Michoacán. 

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR