Mes: diciembre 2018

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Vuelve El Cascanueces al Teatro Degollado de Guadalajara

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La participación de 55 niños bailarines de distintas escuelas de la zona metropolitana de Guadalajara, acompañará al Joven Ballet de Jalisco para interpretar por sexta ocasión el clásico navideño El Cascanueces del 13 al 16 de diciembre. 

La magia llegará al Teatro Degollado de la mano del director Dariusz Blajer, quien junto con la intervención de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, llenará el escenario de espíritu navideño con un elenco integrado por 100 bailarines en escena que dan vida a la historia escrita en 1816 por Ernst Theodor Hoffmann.

La historia narra cómo el nuevo juguete de Clarita, El cascanueces, recibido la noche de Navidad, cobra vida y, tras derrotar al Rey Ratón, la lleva a un reino mágico poblado por muñecos y bailes fantásticos.

“Es un evento muy importante para el alumnado de las academias que participan, puesto que no es fácil en la vida de los bailarines el que se realice una función en el Teatro Degollado, el cual es hermoso y con mucho valor para el Estado, para la Filarmónica y desde luego para nosotros”, comentó en entrevista Dariusz Blajer, director del Joven Ballet de Jalisco.

Precisó que cada año se lanza una convocatoria para que los niños pertenecientes a escuelas de danza del estado participen en el montaje de este significativo evento, llamado al que este año acudieron 105 niños.

“Me da mucha pena ver cómo muchos pequeños se marchan llorando por no haber quedado, pero la demanda ahora es mucho mayor que en años anteriores, es un evento que ha despertado mucho interés y una gran oportunidad para ellos, lo que me hace muy feliz”.

Para recrear la batalla entre ratones y soldaditos, Blajer destacó que en esta ocasión la recrearán niños de las escuelas Neville & Benahia, Academia de Ballet de Londres, Ballet Teatro de Guadalajara, Ballet de Cámara de Jalisco, Escuela de Danza Las Cabales, Tan Tan Ballet y Academia de Danza Fonteyn, Academia de Danza Doris Topete y Estudio de Danza Española María Antonia.

Para las presentaciones de El Cascanueces, el talento del Joven Ballet de Jalisco estará representado por 32 bailarines y será complementado por extras para integrarse como los invitados en la fiesta de padres.

El director del Joven Ballet anunció una quinta presentación debido a que las funciones de las cuatro primeras ya están agotadas, ésta será el 23 de diciembre a las 20:00 horas.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

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Helliot, espectáculo sobre lo que nos une y diferencia de los otros

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¿Qué es lo que nos hace únicos o especiales? Esa es la interrogante que plantea Helliot (solo de danza contemporánea para públicos diversos), que se presentó la noche del cinco de diciembre en el Foro Black Box del Centro Nacional de las Artes (Cenart). 

Dicha propuesta en la que confluyen la danza, el teatro y el performance tuvo una función en el marco del VI Encuentro de Teatro de discapacidad, teatro para todos y todas “Otros Territorios”, plataforma donde el arte y la discapacidad se encuentran.

El intérprete Helliot Baeza fue el encargado de ofrecer al público una decena de estampas en las que refleja aspectos de su vida a través del movimiento y un vehemente trabajo físico.

El actor y bailarín es egresado de la Escuela de Danza Mobile, compañía originaria de Sevilla, España que desde hace más de 20 años trabaja con las artes escénicas como herramienta para el desarrollo integral de las personas con discapacidad física o intelectual.

Su infancia, rodeado por la figura del caballo, sus expectativas, sus deseos, la búsqueda del amor, lo que representa para él el arte y la imagen que tenemos de nosotros mismos forman parte del espectáculo de 50 minutos de duración.

Es así como Helliot plantea la idea de lo que significa ser un bailarín de contemporáneo, qué es la técnica dancística, lo que representa la presencia escénica y el conocimiento del propio cuerpo.

Antonio Quiles, director y autor de la pieza ha comentado que este proyecto pretende generar debates y construir puentes sobre lo que nos une y nos diferencia en relación al “otro”.

”Lo ‘diferente’, suele chocar con el concepto de masa social, produciéndose un conflicto con la idea imperante de ‘normalidad’, del ‘ser social’, estereotipado e uniforme, que va imponiéndose como modelo en cada época y de la cual es difícil escapar o ir en contra”, se lee en el programa de mano.

El resultado es un montaje multidisciplinario que revalora la esencia de cada persona y cómo esas cualidades y atributos que existen en cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social.

El VI Encuentro de Teatro de discapacidad, teatro para todos y todas “Otros Territorios” concluirá el 15 de diciembre en el Cenart con el espectáculo de Stand Up Comedy Avísame si te vas, a cargo de la Compañía Ciego AC, en el Foro Black Box a las 19:00 horas.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / CGP

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Se llevó a cabo el Festival de Danza Contemporánea Oc´-Ohtic

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El Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´-Ohtic, el más trascendental de su género en el sureste del país, fundado y organizado por Graciella Torres Polanco, inició actividades en el Teatro “Armando Manzanero”, cuya declaratoria inaugural estuvo a cargo de la secretaria de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Erica Millet Corona. 

En representación del Gobernador del Estado, Mauricio Vila Dosal, la funcionaria destacó la consolidación del evento que en esta edición cumplió 24 años de ser un escaparate importante, tanto para las compañías que nos visitan de otros lugares como para los que radican en Yucatán, para mostrar la calidad dancística que hay aquí.

Previo al protocolo, se llevó a cabo la apertura y recorrido por la exposición Kadelum 1/250 de la artista visual Karla Rodríguez Torres; posteriormente, la presentación de la coreografía XVIII Aniversario del grupo Ángulo Alterno, bajo la dirección de Alonso Alarcón. 

La pieza se compuso por dos movimientos: el primero, Axis, una genealogía del propio Alarcón con ritmos folclóricos de sus inicios y sonidos complejos de investigaciones recientes; en tanto que el segundo, denominado Vórtice, usa el cuerpo para trazar puntos de convergencia entre una polifonía de emociones que exponen reflexiones corporales.

Compañías de España, Estados Unidos y México engalanaron la vigésimo cuarta edición del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´-Ohtic (lo bailamos, lo danzamos), que tuvo lugar del 1 al 8 de diciembre en el teatro “Armando Manzanero” y diversas sedes de Mérida. 

La fundadora del encuentro, Graciella Torres Polanco, acompañada de la titular la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Erica Millet Corona,  informó que todas las funciones fueron de entrada libre sin boleto. 

Torres Polanco destacó que participaron el Grupo de Talentos del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), mákinadT, Proyecto al Margen, Odori Desu, Tumàka’t, la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán A.C., Jóvenes Zapateadores y Polaquera Escénica, ambos de Xalapa, Veracruz, así como Nómada y Asheville Contemporary Dance Theatre, de España y Estados Unidos, en ese orden. 

La también directora General de Oc´-Ohtic agregó que entre las actividades paralelas estuvieron la muestra fotográfica Kadelum 1/250, de Karla Rodríguez, los talleres Movimiento & Release, con Alonso Alarcón, y de Humanidad y Animalidad, a cargo de Roberto Torres, éstos dos últimos tuvieron costo.

Completó que los días 4 y 8 se efectuaron la Ruta Urbana Oc´- Ohtic en el café del teatro “José Peón Contreras” y el Slow Food Market, respectivamente. Asimismo, el miércoles 5 de 15:00 a 16:30 horas hubo transmisión en vivo del Ensamble de Improvisadores 2018, a través de las cuentas @kelussha, @nili_yamile, @abrilnazareth y @gloriaramirezcst, con media hora de diferencia en cada una.

Al hacer uso de la palabra, Millet Corona enfatizó que el trabajo conjunto entre autoridades y artistas independientes permite llevar a cabo acciones como la citada, la cual debe su prevalencia a la calidad que ofrece y la creatividad de quienes intervienen.

En su oportunidad, el director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Irving Berlín Villafaña, apuntó que es satisfactorio que las y los bailarines de Asheville se unieran a la Noche Blanca este 8 de diciembre, en la calle 62 entre 59 y 61 del Centro Histórico. En ese sentido, dijo que el Oc’ -Ohtic está en constante innovación para satisfacer el gusto del público yucateco.

Fuente: Secretaría de la Cultura y las Artes Yucatán

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Artes Escénicas: teatro, música y danza reunidas en una sola exposición

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En el marco de la conmemoración de los 50 años de su instalación, la Academia de Artes, en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, inauguró la exposición Artes Escénicas: teatro, música y danza en el vestíbulo del Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. 

A la inauguración asistieron Alberto Lomnitz, coordinador nacional de Teatro del INBA, y Louise Noelle Gras, miembro de número de la Academia de Artes, quienes dirigieron algunas palabras para dar la formal apertura a esta exposición, la cual, a partir de lo escénico, permite elaborar un panorama de la vasta producción artística en estas tres disciplinas: teatro, danza y música.

Alberto Lomnitz indicó que uno de los propósitos que la Academia de Artes tiene es fomentar la producción de los trabajos individuales de sus miembros, así como sus aportaciones colectivas para que se trasmitan y se difundan públicamente, ya que “gracias a esto numerosos artistas e intelectuales de la escena han enriquecido su ámbito, buscando con ello promover el estudio y la investigación de las artes”.

En cuanto a la exposición, conformada por cincuenta y un registros fotográficos y fonográficos, además de cinco obras de gráfica, diez fragmentos cinematográficos y registros documentales, Lomnitz dijo que “esta muestra permite elaborar un panorama de la vasta producción artística de los académicos distinguidos en la danza, música y teatro que tanto han aportado a la creación artística en México”.

En su momento, Louise Noelle Gras agradeció la asistencia de algunos colegas académicos, en particular, a la maestra Cora Flores, al maestro Alejandro Luna y al maestro Luis de Tavira, entre otros.

Posteriormente, la miembro de número de la Academia de Artes señaló que “la fugacidad del presente, lo inasible de las artes escénicas, la caducidad del movimiento dancístico, lo irrepetible de una interpretación musical contrastan con lo atractivo y placentero de la participación en estas experiencias, por ello, darse a la tarea de una exposición sobre estas resulta por demás arriesgado”.

“Sin embargo, en el marco de las celebraciones de la Academia de Artes por el 50 aniversario de su instalación oficial, decidimos hacer la muestra Artes Escénicas: teatro, música y danza y es, en este sentido, el sitio perfecto para llevarla a cabo precisamente aquí en el vestíbulo del Teatro del Bosque Julio Castillo, en el que muchos de los involucrados han transitado a lo largo de los años”, mencionó Noelle Gras.

Artes escénicas: teatro, música y danza permanecerá hasta el 16 de diciembre de 2018 y del 7 al 27 de enero de 2019 en el vestíbulo del Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Fuente: INBA

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El INBA abre micrositio dedicado a Guillermina Bravo

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Con el propósito de dar a conocer la figura de Guillermina Bravo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) pone a disposición de investigadores, maestros, estudiantes y público en general, el micrositio www.inba.gob.mx/guillerminabravo que contiene material exclusivo e inédito sobre la figura de la bailarina y coreógrafa.

Es la primera vez que hay una aplicación especializada sobre la figura de Guillermina Bravo, lo cual se complementa con otros reconocimientos que el INBA ha realizado a la bailarina, coreógrafa, maestra y directora del Ballet Nacional, como fue poner su nombre al Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

El micrositio consta de cuatro grandes secciones: Semblanza, Obra, Multimedia y Premios. En el apartado de Semblanza se realiza un recorrido, desde sus inicios, por la amplia trayectoria de la maestra Bravo.

En la parte que corresponde a Obra, está el listado completo de todas las coreografías que Guillermina Bravo creó, y a su vez se subdivide en nueve etapas en las que se clasifica su producción.

La parte Multimedia es de las más amplias, en ella el usuario encontrará diferentes recursos, como fotografías históricas, videos completos de sus coreografías, la mayoría dirigidas por ella. “No hay una colección tan grande de sus coreografías presentadas de forma tan completa”, aseveró Mario Cortés.

Esa misma sección contiene investigaciones que el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) ha realizado. Hay entrevistas, publicaciones en revistas especializadas, análisis y ensayos sobre el trabajo y obra de Guillermina Bravo.

Todos estos recursos multimedia, que suman alrededor de 50, se pueden descargar en forma gratuita.

La sección Premios contiene por orden cronológico todos los reconocimientos que recibió.

Con este trabajo de divulgación, todos los interesados en la figura de Guillermina Bravo conocerán la importancia, relevancia y el lugar que ocupa en el mundo de la danza.

Fuente: INBA