Mes: May 2020

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Fallece Nancy Stark Smith, cocreadora de la Improvisación de Contacto

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Nancy Stark Smith falleció el pasado primero de mayo de 2020 después de una lucha contra el cáncer. Su compañero de vida y colaborador, Mike Vargas, estaba a su lado en casa. Nancy pudo ver las lilas que tanto amaba, que comenzaban a florecer afuera antes de que ella falleciera.

Nancy comenzó su entrenamiento como atleta y gimnasta, lo que la llevó a estudiar y realizar danza moderna y posmoderna a principios de la década de 1970, muy influenciada por los trabajos del grupo de improvisación de danza / teatro Grand Union y del Judson Dance Theatre en la década de 1960 en Nueva York. Se graduó de Oberlin College con un título en danza y escritura.

En 1972, bailó en las primeras presentaciones de Contact Improvisation en Nueva York con Steve Paxton y otros, y continuó siendo parte importante de este movimiento en su desarrollo como bailarina, maestra, intérprete, organizadora y escritora / editorial, trabajando extensamente a lo largo de los años con Paxton y otros artistas.

Ella viajó por todo el mundo enseñando y realizando la técnica del Contact y otros trabajos de improvisación dancística ​​en festivales, escuelas y centros de arte, trabajando con bailarines y creadores de espectáculos, como Ray Chung, Karen Nelson, Andrew Harwood, Julyen Hamilton y el músico Mike Vargas.

En 1975, cofundó Contact Quarterly, un vehículo para mover ideas, una revista internacional de danza e improvisación, que coeditó y produjo con Lisa Nelson hasta 2020. En 2020, CQ terminó de ser una revista impresa y pasó a estar solo en línea. CQ incluye Contact Editions que produce y distribuye literatura de danza y somática no periódica.

A lo largo de todas sus actividades, continuó explorando los estados de la mente corporal que se generan mientras se baila, el ciclo de vida de la forma tal como se manifiesta en la improvisación, y cómo cualquiera de estas investigaciones se puede comunicar ya sea en la representación escénica o en forma impresa.

Ella vivió en el oeste de Massachusetts, en el noreste de los Estados Unidos. Los homenajes a Nancy Stark Smith están en la página de Facebook Contact Quarterly Nancy Stark Smith Harvest.

Fuente: Página Web de Nancy Stark Smith

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Compañía de danza Artefactia cumple 30 años de trayectoria como agrupación independiente

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La compañía Artefactia surgió en febrero de 1990, “gracias a la feliz idea” de un conjunto de jóvenes, quienes al no poder cumplir su sueño de ser bailarines en un grupo oficial de Guadalajara, decidieron crear una agrupación independiente, afirma el director, fundador, coreógrafo y bailarín José Antonio González Juárez en entrevista.  

Desde sus inicios, empezaron a constituirse como compañía autónoma, de las primeras en Jalisco, debido al soporte de compañeros, alumnos y allegados, quienes ofrecieron espacios y hasta vestuario para iniciar con las funciones.

Para llegar a la consolidación y reconocimiento que sustentan actualmente, González narra que transitaron por muchas etapas, todas de aprendizajes importantes y trascendentales, en las cuales cambiaron el título de la compañía en cada ciclo.

“Inicialmente nos llamamos, muy pretenciosamente para mi gusto, Neodanza Ballet Teatro Independiente. Queríamos reunir ciertas características en la propuesta y aspirábamos a que el nombre las cobijara, pero honestamente siento que en aquel entonces nos quedó grande el nombre, sin embargo seguimos trabajando”, recalca el entrevistado.

En un segundo periodo, se llamaron Arcanum, lo cual significa secreto o misterio en latín; aquello que solamente se revela a ciertos elegidos, “estábamos en una etapa muy mística, pero también tuvo sus resultados y sus productos”.

Posteriormente, surgió La Líbido; en esa fase, la compañía, conformada por 30 integrantes, lamentablemente tuvo un accidente automovilístico que derivó en pérdidas irreparables. Esta etapa, comenta el entrevistado, fue difícil de superar; no obstante, su ímpetu los condujo al siguiente ciclo: Naíf (nombre que se refiere a la espontaneidad y al autodidactismo de los artistas) donde construyeron una propuesta escénica basada en la exploración. Después, cambiaron el nombre a Quebranto, cuyo enfoque era abordar las fracturas que presentan como creadores contemporáneos.

Finalmente, en 2011, se constituyen como Artefactia, nombre actual y con el cual les interesa construir un discurso estético “basado en nuestra realidad corporal, en nuestra realidad social, en nuestro momento histórico y con ello pretendemos ser únicos e irrepetibles. Creo que somos muy ambiciosos, pero por eso trabajamos muy duro”.

En esta última etapa crearon 15 producciones con ballets de autoría propia, además de coreografías y programas con coreografías pequeñas que circulan sobre todo en el medio local y algunos proyectos con música rock pop, y con cómplices nacionales e internacionales como La Galería de los espejos y Electrónicos.

Han presentado propuestas en grandes festivales, como Danza para todos, Festival Cultural de las Fiestas de Octubre, Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González, por mencionar solo algunos.

En cuanto las circunstancias lo permitan, afirma González, planean presentar una retrospectiva de lo mejor de Artefactia, así como el estreno de Emotion con música de música de DJ.

Por lo pronto, continuarán en una investigación constante, porque la danza, en su carácter de efímera, es algo nunca acabado y los hallazgos son transitorios, “así que con esa visión no bajaremos la guardia, la búsqueda no terminará, pienso que cualquier compañía, grupo o artista que termine su búsqueda, ya está listo para retirarse”, concluye el director de Artefactia.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

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Solidaridad y fragilidad económica de la comunidad artística se manifiestan con el COVID-19, afirman

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La pandemia del COVID-19 ha despertado la solidaridad entre los artistas y también ha dejado ver la fragilidad económica de diversos sectores de la comunidad artística, coincidieron anoche el artista y promotor cultural Jaime Sierra y el escritor y catedrático Pedro de Isla en el programa Diálogos con los Creadores, que trasmitió CONARTE a través de Facebook Live.

“Ha sucedido algo que para mí ha sido revelador. Ha habido mucha solidaridad entre los gremios artísticos, los teatros han abierto obras virtuales, las compañías de danza, sus espectáculos, y esto ha sucedido en todo el mundo”, expresó Sierra, codirector de la compañía de danza contemporánea Cuerpo Etéreo.

 “Hay un gran movimiento, en el que los maestros están compartiendo clases, haciendo intercambios, y generado charlas”.

 De Isla coincidió en ello, pues ha visto un fuerte apoyo entre personas de todas las áreas artísticas.

Pero también veo que las comunidades artísticas en el país tienen una economía muy frágil. Hay gente que la está pasando muy mal. Las editoriales independientes están en problemas, así como los grupos de teatro que viven de sus funciones y los músicos ni se diga”, señaló.

 En la transmisión también se conectó Roberto Villarreal, director del Teatro de la Ciudad, quien intervino para señalar que sí es un hecho el impacto de la pandemia del COVID-19 en las comunidades artísticas.

 Hay que ser solidarios con el otro

 “Somos una comunidad artística diversa y compleja, y nos damos cuenta que este momento es histórico, crucial y todos queremos de alguna manera aportar para salir adelante, generado contenidos virtuales, y viendo cómo podemos ser solidarios con el otro”, manifestó Sierra.

La situación económica para muchos artistas es difícil, reiteró De Isla.

 “Pero también somos privilegiados, porque hemos visto el esfuerzo que está haciendo CONARTE para tratar de apoyar directamente a los artistas y paliar un poco el problema económico, que se está viniendo, porque la mayoría de los que nos dedicamos al arte trabajamos por nuestra cuenta y ha sido bastante complicado estos dos meses”, indicó.

 El COVID-19 permeará el arte

 “La historia nos ha enseñado que en situaciones como las guerras, las enfermedades, los movimientos, políticos y sociales, el arte florece, el arte está presente”, manifestó Sierra.

 “Memorables obras artísticas están cimentadas en ese tipo de situaciones y condiciones; finalmente, los artistas tenemos el compromiso de contar lo que estamos viviendo. Son situaciones que nos marcan y dejan pliegues y dobleces que permanecen allí durante un tiempo y son la semilla que los artistas pueden tomar para crear”.

 De Isla coincidió en ello.

“Esto sí sucederá y me preocupa, porque yo tengo muchos problemas con los temas de moda. En la literatura se pusieron de moda las novelas de narcos, estamos llenos de novelas de este tema, hay unas muy buenas, otras malas y otras peores, porque no hay una reflexión detrás.

 “Yo esperaría que sí sucediera algo, pero que no fuera de inmediato, que hubiera una reflexión, un entender por qué y para qué sucedieron las cosas, no contarlas nada más”, puntualizó.

 Los Diálogos con los Creadores de CONARTE continuarán, igualmente, bajo el mismo formato de una transmisión en vivo desde Facebook Live de @conartenl.

Fuente: CONARTE.

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Tercera Edición de Danzatlán. Festival Internacional de la Danza en un click

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El Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura y Deporte une esfuerzos con la Fundación Elisa Carrillo, AC, para realizar Danzatlán, el Festival Internacional de la Danza que, en esta ocasión, será de manera virtual para que el público, mientras se encuentra en sus hogares, pueda disfrutar de lo mejor de esta disciplina.

 Enmarcado en el programa #CulturaEnUnClick que el Gobierno de la entidad lanzó desde comienzos de la contingencia y que ha cautivado a público de todas las edades y gustos debido a su diverso e interesante contenido, la tercera edición de Danzatlán se llevará a cabo del 22 al 29 de mayo.

 “Quiero comentarles que estoy muy emocionada de presentar Danzatlán, ahora de manera digital, que surge debido a la situación que vivimos en el todo el mundo y que para muchos artistas ha sido difícil dejar los escenarios de un día para otro, pero para mí es un gran gusto volver a mi país es una de las grandes motivaciones que tengo, esta vez no podrá ser, pero lo haremos diferente”, dijo en conferencia de prensa digital, la primera bailarina del Ballet Estatal de Berlín, Elisa Carrillo.

 “A pesar de la situación, Danzatlán va a estar en #CulturaEnUnClick, les va a llegar a sus casas arte, danza y mucha alegría, podrán disfrutar desde sus casas, sin ningún costo espectáculos de gran calidad, mexicanos y extranjeros.

 “También habrá clases magistrales, actividades para niños, jóvenes, para los padres, persona con discapacidad, que disfrutarán de algo bello que hemos preparado con mucho cariño y gracias al apoyo del Gobierno del Estado de México”, agregó.

 Por su parte, la Secretaria de Cultura y Deporte, Marcela González Salas afirmó que “en el Estado de México es un grandísimo honor, incluir Danzatlán en el programa que inició el 23 de marzo, #CulturaEnUnClick, porque yo les preguntaría a todos y todas ¿Qué hubieran hecho en su casa sin música, sin leer un libro, sin bailar, sin ver danza sin ver películas, todo eso es cultura y es arte, y estamos muy orgullosos de llevarlo a los hogares?

 “Es un orgullo que por primera vez, Danzatlán es exclusivo del Estado de México, a través de medios digitales, aunque sabemos que llegará a todo el mundo, pero su origen es aquí. Gracias a Elisa y a Misha. Dadas las condiciones, trabajamos para seguir teniendo presencia en todos los hogares sin olvidar que nada sustituye ver a Elisa en vivo, como nada sustituye un abrazo”, indicó.

 Durante estos siete días se presentarán estrenos, innovadores montajes y actividades académicas e infantiles que son muestra de todas las expresiones de la danza, a través de los sitios oficiales de la Secretaría de Cultura y Deporte: canal de YouTube, página web http://www.cultura.edomex.gob.mx, y las redes sociales Facebook, Twitter e Instagram: @CulturaEdomex.

 Danzatlán es el más grande e importante festival de su tipo en México, y es el puente que permite promover la apreciación del público mexicano por las distintas expresiones dancísticas, como ballet clásico, neoclásico, contemporáneo y folclórico, con la participación de bailarines internacionales del más alto nivel.

 Una participación destacada es la del Ballet Eifman de San Petersburgo, la cual presentará Los hermanos Karamazov, primicia en México. Esta agrupación fue fundada en 1977 por Boris Eifman (Rusia, 1946), uno de los coreógrafos más innovadores y respetados del mundo.

 Esta puesta transforma en una singular danza acrobática la esencia dramática de una de las novelas más emblemáticas del escritor ruso Fédor Dostoievski: el asesinato de un padre, Fédor Karamazov, y la sospecha de que uno de sus hijos pudo ser el causante.

 Por otro lado, la Compañía Antonio Gades, la más importante de la danza flamenca dentro y fuera de España, debuta en México con Carmen, una colaboración del coreógrafo Antonio Gades (1936-2004) y el cineasta Carlos Saura.

 Desde Brasil llega por primera vez a México la Missa do Orfanato (Misa de orfanato), coreografía de Rodrigo Pederneiras con Grupo Corpo, surgido en 1975.  Se basa en la Misa solemnis de Wolfgang Amadeus Mozart, quien la compuso a los 12 años.

 En Danzatlán 2020 también podrán disfrutar de Kosmos, del griego Andonis Foniadakis, interpretada por Les Ballets Jazz de Montreal. Es un espectáculo que se vale del video-mapping para acentuar los movimientos de los bailarines con luces.

 De igual forma llegará El Corsario, adaptación del poema romántico de Lord Byron sobre el amor de un pirata por una esclava, interpretado por el Ballet de la Ópera de Perm, una de las compañías más antiguas y afamadas de Rusia, junto con Don Quijote, llevado a escena por el Ballet de la Ópera de Bratislava, Eslovaquia.

 Otra primicia será la Gala del Kremlin. Las estrellas de ballet del siglo XXI, que cerrará el festival y donde Elisa Carrillo ha participado en diferentes años. El Palacio Estatal del Kremlin de Moscú recibe, una vez al año, a los bailarines más sobresalientes y los estrenos mundiales de los coreógrafos más renombrados.

 En el talento nacional se contará por primera vez y debido a su gran calidad, la Compañía de Danza del Estado de México, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet de Monterrey, la Compañía Tania Pérez-Salas y la compañía A poc A poc.

 Este programa incluye más de 35 actividades académicas e infantiles como el taller “Descubriendo el mundo de la danza”, a cargo de la bailarina Miriam Aranda Carrillo, para niños y niñas de tres a ocho años de edad, que se transmitirá vía Instagram Live para acercarlos al ballet a través de juegos, canciones y ejercicios para su desarrollo y habilidades motoras.

 Además, los pequeños entrevistarán a Elisa Carrillo en una transmisión de YouTube con preguntas enviadas previamente por niñas y niños.

 La Secretaría de Cultura y Deporte del Estado de México invita a consultar la convocatoria en las redes y charlar con la mejor bailarina del mundo, la orgullosa mexiquense Elisa Carrillo.

Fuente: Secretaría de Cultura y Deporte Estado de México

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La Danza y otras artes contra la homofobia, lesbofobia, transfobia y bifobia

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La Secretaría de Cultura del Gobierno de México conmemoró el pasado 17 de mayo el Día Nacional de la Lucha contra la Homofobia, Lesbofobia, Transfobia y Bifobia con contenidos culturales a través de la plataforma Contigo en la Distancia y en sus redes sociales.

A través de la Coordinación Nacional de Danza, el INBAL ofrece la transmisión de “Collage Tango” de Carlos Blanco y Rey Flores, con la que los artistas buscan cautivar a los cibernautas y al mismo tiempo invitarlos a reflexionar. Una de las piezas que el público podrá disfrutar en línea es “Bailando en casa”, integrado por un vals y una milonga desde el confinamiento.

Por parte de la Coordinación Nacional de Teatro se ofrece la transmisión de la aclamada obra La Prietty Guoman, de César Enríquez; mientras que la Coordinación Nacional de Literatura promociona la lectura de Sigo escondiéndome detrás de mis ojos, de la autoría del poeta César Cañedo, ganador del Premio Bellas Artes de Poesía de Aguascalientes 2019.

El domingo 17 de mayo también se pudo disfrutar de una charla en vivo por Facebook Live con el curador del Museo Nacional de San Carlos, Mariano Maza, en la que hablará de cómo san Sebastián se convirtió en un ícono para la comunidad LGBT+.

El INAH pone a disposición las publicaciones digitales de la Revista “Estudios de Antropología Sexual” y emisiones especiales de Radio INAH dedicadas a la Diversidad Sexual. 

El INEHRM ofrece Derechos a la diversidad sexual, libro que forma parte de la serie «Nuestros Derechos», coeditada con el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM. Su autora es la investigadora María de Montserrat Pérez que presenta un panorama general del desarrollo del movimiento LGBT, así como de sus consecuencias en el ámbito jurídico.

Por su parte, el CENART reproduce la participación de la pianista transgénero Sarah Davis Buechner en el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, así como la obra de teatro Ayolante, puesta en escena que se presentó por primera vez en español con un elenco completamente masculino, formado por 26 músicos y actores, en marzo de 2017 en el Teatro de las Artes.

El Centro Cultural Helénico presenta una entrevista con Roshell Terranova, actriz, empresaria, activista y directora de la Casa Club Roshell para la diversidad sexual. Asimismo, una plática con el director de la obra Príncipe y Príncipe: Artús Chávez.

Con la voz de los más destacados especialistas, como los sexólogos Luis Perelman Javnozon y David Barrios Martínez, Radio Educación ofrece los podcasts “Diversidad Sexual y Derechos Humanos” e “Hijos gays y trans en la familia”.

Mientras que Canal 22 transmite el Glosario LGBTTTIQA+, una emisión especial del programa El sexo nuestro de cada día, con Pedro Kóminik.

El Centro de la Imagen comparte la exposición “Piratas en el boulevard. Irrupciones públicas, 1978-1988”. Esta primera retrospectiva de Agustín Martínez Castro (Veracruz, 1950 – Acapulco, 1992) rescata su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas. Participante en los inicios del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), el artista milita entre el activismo y un compromiso estético con su comunidad cercana, repensando al acto de mirar como un eje que construye narrativas socioculturales propias de grupos sexo disidentes.

El CCD presenta De la inercia del transe, a la (trans)formación autogestiva del cuerpo/género, un artículo de la Revista 404, por Jimena González Martínez, que aborda un contexto en donde los cuerpos femeninos y las identidades no dicotómicas son objeto de violencia sistémica, la autogestión y biotecnologías de las comunidades trans resultan útiles para concientizar y poner en cuestión el sistema normativo sexo/género.

Finalmente, el IMCINE, a través de su plataforma de cine en línea FilminLatino, pone a disposición su catálogo de cortometrajes y largometrajes con temática LGBT+, muchos de los cuales se pueden disfrutar de manera gratuita.

Asimismo, en coordinación con la Secretaría de Gobernación, a través del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), se difundirán materiales informativos acerca de los conceptos orientación sexual e identidad de género, en términos del precepto constitucional señalado en el articulo 1º de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que prohíbe toda discriminación y obliga a todas las autoridades, en el ámbito de sus competencias, a promover, respetar, proteger y garantizar los derechos de las personas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, travestis, transexuales e intersexuales (LGBTTTI).

Con un mensaje de inclusión, respeto y respaldo a la diversidad, la Secretaría de Cultura y sus diversos organismos e instituciones y en el marco de la campaña “Contigo en la Distancia”, comparten una rica serie de materiales digitales que van desde audios, libros, videos, conferencias, películas, entre otros.

En esta celebración por la diversidad y los derechos humanos participan el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Centro Cultural Helénico, el Centro de la Imagen, el Centro de Cultura Digital (CCD), así como Radio Educación y Canal 22.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal