Con la participación
de 28 tríos provenientes de los seis estados que componen la zona de la
huasteca, se llevará a cabo el XII Encuentro de niños, niñas y jóvenes
huapangueros del 31 de julio al 4 de agosto en Axtla de Terrazas, San Luis
Potosí.
En
un intercambio de experiencias, niños, niñas y jóvenes serán partícipes de 22
talleres que estarán divididos en cuatro secciones de conocimiento: la
ritualidad y las relaciones hombre naturaleza; el papel de la mujer en la
música huasteca; prácticas de formación; y la música huasteca como alternativa
lúdica y de recreación.
En
cuanto a los talleres de capacitación dentro de la música, señala en entrevista
Fernando Carrillo Jiménez, coordinador de Vinculación Institucional de la
Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, que se tiene como objetivo ampliar
las capacidades técnicas de los chicos respecto a los instrumentos que
conforman el huapango huasteco, como son la jarana, quinta y violín, los cuales
contarán con la instrucción de formadores especialistas para cada uno de los
instrumentos.
Agrega
que como parte de estas actividades se programaron asignaturas de
versificación, al igual que de baile tradicional, acciones que en su conjunto
forman parte del Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, de los estados
de Hidalgo, Puebla, Querétaro, Tamaulipas, Veracruz y San Luis Potosí.
Carrillo
Jiménez precisa que este encuentro permite ver que cada año crece el interés de
los jóvenes, y últimamente, se pueden ver más niñas participantes, lo que se
refleja en el incremento de los talleres que se realizan.
“Cada
año con el consenso de los seis estados, recibimos diversas solicitudes, no
solamente para proyectos de formación, sino para dotar de instrumentos a los
niños interesados, y es ahí donde nos damos cuenta del incremento considerable
que se tiene. Actualmente, en promedio, cada estado debe tener por lo menos 10
talleres de formación en la música del huapango huasteco”.
Estas
acciones permiten detectar a los participantes más sobresalientes para
incorporarlos a las oportunidades que otorga el Programa de Desarrollo Cultural
de la Huasteca, el cual se vincula con una dinámica cultural muy amplia en
torno a la fiesta del huapango.
En
el encuentro, el cual es apoyado por el Gobierno del Estado, por medio de la
Secretaria de Cultura (SECULT) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de
México, se incluyen clases magistrales de técnicas de voz y falsete dentro de
la música huasteca y pedagogía de la música.
Cabe
destacar que cada jornada del Encuentro concluirá con una gala musical que
tendrá lugar en la plaza principal de Axtla de Terrazas.
Un dueto de
voces jondas que cantan “Verde que te quiero verde”, del poeta
español Federico García Lorca, y un par de cuerdas que acompañan el zapateado
de 11 bailaores celebrarán los 30 años de Caña y Candela Pura. Compañía de Música y Danza Flamenca con
el estreno de la coreografía Trilogía
Lorquiana en el Teatro
de la Ciudad Esperanza Iris.
El
espectáculo, que se realizará el sábado
3 de agosto, también festejará seis décadas de la directora de la
compañía, Lourdes Lecona, quien para la pieza seleccionó textos de Cantares
populares, Poema del cante jondo y Libro de poemas,
entre otras obras del poeta y dramaturgo más popular de la literatura española
del siglo XX.
Para
Lourdes Lecona, quien debutó a los cuatro años en el teatro de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México,
es complejo retomar una obra escrita y presentarla en el escenario como un
montaje que engloba diversas disciplinas artísticas: danza flamenca y
contemporánea, música, literatura, poesía y teatro.
“Lo
que tomo de la dramaturgia son los elementos simbólicos de cada poema y obra de
teatro, a partir de eso, exploro los movimientos. Creo que queda muy elocuente,
se puede entender la obra lorquiana con el tratamiento que le hemos dado.
Procuro que los bailes mantengan la estructura y el respeto que debe tener el
flamenco, pues no se trata de hacer una danza tan adaptada a una pieza que
rompa su estructura tradicional”, compartió en entrevista.
Aunque
la compañía flamenca ha presentado propuestas del universo lorquiano,
como Centenario de la presencia de un poeta, En recuerdo al
60 aniversario del exilio español, Lorca: Leyenda de lunas y mares
sin abrir, la directora comentó que Trilogía Lorquiana permite
la continuidad y difusión del legado del poeta.
“Será
muy lindo ver cómo la fraternidad de los lenguajes nos da cabida para abordar a
uno de los escritores españoles más importantes, sobre todo desde un punto de
vista humano, de lo que él se cuestionó en su existencia a través de toda su
obra”, comentó Lecona.
Además
de disfrutar a los bailaores, músicos y actores en el escenario, el público
podrá apreciar la participación especial de la coreógrafa invitada Silvia
Unzueta, quien ha sido intérprete de reconocidos creadores como Bodyl Genkel,
Ana Sokolow, Michel Descombey, Graciela Henríquez y Raúl Flores Canelo.
Lecona
es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el rubro
de Creador Escénica con Trayectoria (2016-2019), en la modalidad de difusión y
promoción del conocimiento artístico y en 2017 fue distinguida con la beca que
otorga el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca
por la obra Mi abuela flamenca.
Trilogía Lorquiana se presentará el sábado 3 de agosto, a las 19:00 horas, en el Teatro
de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico.
Con énfasis especial
en danza, fiestas tradicionales y música, este año se llevará a cabo la edición
23 del Festival Zacatecas del Folclor Internacional “Gustavo Vaquera
Contreras”, con la participación de mil 600 bailarines, músicos y danzantes.
Del
28 de julio al 4 de agosto se desarrollarán 180 actividades en diversas plazas,
jardines y recintos culturales de la ciudad de Zacatecas, así como en 24 de sus
municipios, en donde se podrá disfrutar, al ritmo de agrupaciones locales,
nacionales e internacionales, de las más ricas y variadas expresiones
artísticas.
Las
agrupaciones invitadas en esta edición serán el Ballet Folklórico de Amalia
Hernández, El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara y una
agrupación de la Asociación Independiente de Togo, que radica en la CDMX,
detalla Marco Antonio Saucedo, director de la Red Estatal de Festivales del
Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde.
Asimismo,
explica que en esta edición se instituyó dividir la programación en bloques:
danzas folclóricas y mestizas, con la participación de 30 grupos; danzas y
fiestas tradicionales, con 10 programas; un bloque de música tradicional y de
raíz, con 12; música de fusión, con seis; literatura y tradición oral en
lenguas mexicanas, con cuatro; gastronomía, con seis y artesanías, en un foro
especial.
Por
más de dos décadas, la ciudad de cantera y plata ha sido sede de una
congregación importante y destacada que anualmente alberga múltiples
actividades, las cuales, de acuerdo con las palabras del directivo, han
colocado a este festival como uno de los cinco más importantes del mundo, con
una afluencia de aproximadamente 250 mil asistentes en una semana.
En
referencia a las culturas de otros países que participarán, dice que se contará
con la presencia de Canadá, Polonia, Chile, Ecuador, Panamá, Perú, Rumania y
China, así como grupos nacionales y 10 zacatecanos, todos ellos participando en
la inauguración y la clausura mediante el tradicional desfile por las
principales de la ciudad.
El
director de la Red de Festivales recuerda que el éxito de este espectáculo se
vio desde su primera edición en 1996, cuando fue creado como un evento que
involucraba únicamente danza y música, con el tiempo creció hasta que se
integraron todas las expresiones artísticas que le dan la identidad a la
población que representan.
En
ello ha contribuido la calidad de las agrupaciones participantes, porque a lo
largo de estos 23 años ha incluido la participación de artistas de los
diferentes continentes, posicionando a Zacatecas como un destino cultural por
excelencia.
Proyección
local
“La
ciudad se vuelve todo un escaparate durante Festival Zacatecas del Folclor
Internacional Gustavo Vaquera Contreras”, comenta César Lara Bañuelos, director
de la Compañía de Danza Zacatecas, la cual será una de las 10 agrupaciones
locales que dará muestra de su amplio repertorio.
El
grupo tendrá participación el 31 de julio y el 2 de agosto con un programa muy
tradicional de música y danzas zacatecanas, que incluyen tamborazos, bailes y
canto, resaltando algunas composiciones de autores zacatecanos como Benjamín
Sánchez Mota, uno de los compositores locales más importantes, pero poco
reconocidos.
Explica
Lara Bañuelos que, gracias a este festival y a la amplia programación que desde
hace tres años se incluye, es como se pueden dar a conocer los artistas y
músicos olvidados, así como las danzas tradicionales.
“Ahora
se puede apreciar no solo expresiones dancísticas, sino que hay un foro de
música folclórica, exposiciones de indumentaria, gastronomía, poesía y
literatura, lo que representa un escaparate muy bonito en términos generales
que nos proyecta a nivel internacional, además de la riqueza e intercambio
cultural que se tiene con los bailarines que nos visitan”, comenta.
La
agrupación cumple en este festival 25 años de trayectoria dancística, y es una
compañía integrada por 50 elementos, con bailarines de entre 15 y 20 años de
edad, así como músicos y cantantes.
El
inicio y la clausura de este gran certamen está enmarcado por el desfile
inaugural, en el que las agrupaciones de los países invitados bailan al ritmo
de la música tradicional de sus lugares de origen, logrando una espectacular
estampa que recorre las principales calles de la ciudad.
Un espacio de
exposición, aprendizaje y reflexión se abre con Callegenera. Festival de
Expresiones Urbanas 2019, que se realiza del 19 al 28 de julio, con sede
principal en la Nave Generadores y actividades en la Escuela Adolfo Prieto, el
Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad y espacios alternos.
En
esta edición, el programa incluye una exposición, cursos y talleres, charlas,
mesas de discusión, espacios de graffiti y ganchos, y competencias de freestyle
y break dance.
Ricardo
Marcos, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León
(CONARTE), subraya la importancia de Callegenera como un espacio en el que se
le da lugar a las expresiones urbanas.
“Callegenera
se trata del arte urbano colectivo y colaborativo. Todos los eventos que
suceden son alrededor de una expresión artística que surge y se alimenta de lo
que se ve y se siente en las calles de nuestra ciudad. También nos permite
acercarnos a otras manifestaciones y tener en la Nave Generadores a un público
que no necesariamente está con nosotros el resto del año”.
Este
festival es también una forma de dar valor a las manifestaciones urbanas,
considera el director de Desarrollo y Patrimonio Cultural, Alejandro Rodríguez.
“El
hecho de que CONARTE abra las puertas y lo impulse es una forma de visibilizar
y desestigmatizarlo, es a lo que hemos apostado durante 9 años, tiempo en el
que hemos permitido que los artistas trabajen libremente, sin imposiciones temáticas,
políticas ni censura”.
El
viernes 19 de julio dió inicio a las actividades en la Nave Generadores con la
apertura de Transversales: intersecciones entre graffiti, arte y
experimentación, que reúne el trabajo de más de 30 artistas de Nuevo León.
La exposición trascenderá el festival con permanencia hasta el 1 de septiembre.
Luis
Alberto Méndez, coordinador de Desarrollo Cultural en CONARTE, explica que la
exposición cuenta con dos componentes: Sesiones Mixer, que
muestra piezas realizadas por artistas de media trayectoria con la asesoría de
creadores urbanos experimentados. Y, Laboratorios, donde se
presentan piezas que trascienden los muros a partir del trabajo colaborativo
entre artistas urbanos y multidisciplinarios.
“Tenemos
un comité consultivo, este año conformado por Malcom Vargas, Isa Villarreal y
Acero Rodríguez, con quienes se decidió realizar esta propuesta que apunta a la
experimentación. Y parte de la premisa para la exposición fue cómo hacer para
fortalecer a una comunidad de arte urbano en la ciudad, fue así como se idearon
estos dos ejes temáticos”.
Callegenera.
Festival de Expresiones Urbanas 2019 es organizado por el Consejo para la
Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE).
El
primer fin de semana se desarrollaron las batallas de freestyle en el
evento Pasa el MIC: Enfrentamientos verbales, un evento que Serko
Fu, rapero y coordinador, ha crecido, ya que, además de acercar a los
exponentes de diferentes partes del país, difunde estas expresiones a nuevas
audiencias.
“Los
enfrentamientos nos han permitido darle un empuje a la escena local y generar
una interacción… sin darnos cuenta el freestyle y rap son de las prácticas
poéticas más divulgadas. En esta ocasión, estar en el Escenario al Aire Libre
del Teatro de la Ciudad, un lugar céntrico y accesible, hace que llegue un
montón de gente que no es parte de la escena y eso es muy importante para
nosotros”, considera.
Otra
competencia que llama la atención es B Boy City México 2019, que,
de la mano de Callegenera y de CONARTE, ha tenido un crecimiento importante.
“Esta
colaboración no fue planeada, pero hemos tenido muy buena química y la
competencia no sería lo que es ahora si no tuviéramos ese apoyo de una
institución que nos abre las puertas para tener este evento”, explica Aída
Vázquez, artista urbana y coordinadora de la competencia.
Entre
los invitados destaca la presencia del español Javier Abarca, artista,
investigador y docente especializado en graffiti y arte urbano, fundador de la
Feria Editorial Unlock (de la que se tendrá una muestra en la Nave Generadores)
y del congreso Tag Conference.
En
su participación ofrecerá el curso Arte urbano, política y
sociedad y la charla El papel de las publicaciones en el arte
urbano, con los que abordará tanto la trascendencia de los libros,
revistas y fanzines especializados como las amplias posibilidades de
investigación académica que existen alrededor del arte urbano, poco exploradas
en Nuevo León.
En
la programación se incluyen los talleres: Graffiti de señora.
Intervención textil urbana, que dará MAMARRACHO STYLE; Del graffiti
a la gráfica, impartido por BERN; Graffiti y colectivización del
espacio público, a cargo de Malcom Vargas, y Creación de
personajes, que imparte TREKA.
También
se incluye la mesa de discusión titulada Investigar el Hip Hop. Tres
estrategias para su difusión en el noreste de México, con la participación
del Dr. José Juan Olvera, Quid Comba, Fusca Mejía, Mio DTR, Mario Tobías y un
representante de la empresa de diseño Synechdoche.
En
la programación también destaca la competencia de break dance Red Bull BC One
Cypher México 2019, en la que se elegirá al representante de México para la
final internacional que se celebrará en la India.
CALLEGENERA.
FESTIVAL DE EXPRESIONES URBANAS 2019
Exposición Transversales:
intersecciones entre graffiti, arte y experimentación
Viernes
19 de julio, 19:00 horas. Nave Generadores
Expositores
Sesiones Mixer:
Ácaro,
Drome Reyes, No somos libres y Viviana Sofia
Eskat,
B-fore y Bp Vinalay
Homie,
Seif y Sreol Dns
Kilos,
Faime7 y Wale
Treka,
Dario Diario, El Pura y Zanee
Expositores
Laboratorios:
Acider
y 73on
Anahid
Hernández y Amanda Ortiz
Asero
y Carlos Lara
Banger
y Carlos Cuevas
Bern
y La Causa Estudio
Blasto
y Hackerspace
Dazer
Ramírez y Paisajes Audiovisuales del Norte
Desastre
y Mamarracho Style
Dose
y Adriana Villalpando
Drom
y Ache
Ovarios
Podridos y Carlos Edelmiro
Smok
y Mamarracho Style
Muestra
de la Feria del Libro Unlock
Libros
y fanzines sobre graffiti y arte urbano difíciles de conseguir en las librerías
convencionales.
19
de julio, 19:00 a 22:00 horas
20
de julio, 15:00 a 21:00 horas
22,
23 y 24 de julio, 17:00 a 21:00 horas
Nave
Generadores
CURSOS
Y TALLERES
Inscripciones: callegenera@conarte.org.mx |
T. 2340 3000 ext. 1213
Sin
costo, previo registro. Cupo Limitado
Curso Arte
urbano, política y sociedad
Imparte:
Javier Abarca
Analiza
la relación entre la sociedad y los fenómenos del graffiti y el arte urbano.
22,
23 y 24 de julio, 17:30 a 21 horas. Nave Generadores
Taller Graffiti
de señora. Intervención textil urbana
Imparte:
MAMARRACHO STYLE
Elaboración
de piezas con las técnicas de bordado y tejido para intervenir la vía pública.
22
y 23 de julio, 10:00 a 14:00 horas. Nave Generadores
Taller Del
graffiti a la gráfica
Imparte:
BERN
Trasladar
el lenguaje gráfico del graffiti a la técnica de grabado en relieve, a partir
del abordaje de herramientas y conceptos (tradicionales y contemporáneos) de la
linografía.
22
y 23 de julio, 15:00 a 19:00 horas. Escuela Adolfo Prieto
Taller Graffiti
y colectivización del espacio público
Imparte:
Malcom Vargas
Explorar
los elementos artísticos que dan identidad al graffiti y reflexión sobre este
fenómeno cultural como una práctica social.
24
y 25 de julio, 10:00 a 14:00 horas. Nave Generadores
Taller Creación
de personajes
Imparte:
TREKA
Aprender
sobre el diseño de personajes y soportes para plasmarlos.
25
y 26 de julio, 15:00 a 19:00 horas. Nave Generadores
CHARLAS
Y MESAS DE DISCUSIÓN
CharlaEl papel de las publicaciones en el arte
urbano
Imparte:
Javier Abarca
Repaso
del mundo editorial del graffiti y el arte urbano, y de su papel en la difusión
y análisis de estas corrientes.
Sábado
20 de julio, 15:00 horas. Nave Generadores.
Mesa
de discusión Investigar el Hip Hop. Tres estrategias para su difusión
en el Noreste de México
Participan: Dr.
José Juan Olvera, Quid Comba, Fusca Mejía, Mio DTR, Mario Tobías y Synechdoche.
Viernes
26 de julio, 19:00 horas. Nave Generadores
COMPETENCIAS
Pasa el MIC. Enfrentamientos verbales (edición especial Arena)
Batallas
de freestyle entre los mejores improvisadores de la ciudad.
Domingo
21 de julio, 18:00 horas. Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad
B
Boy City México 2019
Competencia
nacional de break dance en colaboración con Burner Cru, Red
Bull y Culturas Unidas.
Sábado
27 de julio, Nave Generadores. Registro a partir de las 09:00 horas.
Red Bull BC One Cypher
México 2019
Final
nacional individual de break dance de este circuito internacional organizado
por Red Bull.
Domingo
28 de julio, 18:30 horas. Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad
OTRAS
ACTIVIDADES
Décimo
Aniversario de CUCULACHOS
Exposición
de stickers y propas (ilustraciones análogas sobre papel que se pegan con
engrudo a los muros).
Durante
todo el festival. Exterior Nave Generadores
Tarde de Graff y Bombas
Muro
para bombas y espacio de convivencia e intercambio de experiencias para
escritores de graffiti e interesados en la escena local.
Sábado
20 de julio, 16:00 horas. Nave Generadores
Cumbia,
Ganchos y Aerosol
Muros
para ganchos y espacio de convivencia e intercambio de experiencias para
gancheros e interesados en los fenómenos del gancho y el apañe.
Domingo
21 de julio, 16:00 horas. Patio Barrio (Padre Mier 10479 Ote., Barrio Antiguo,
Monterrey).
“Este proyecto tiene
el gran poder de cambiar la vida de las personas. Confío que sus vidas serán
diferentes con estas experiencias, a los becados les puedo garantizar que su
vida no volverá a ser la misma”, fueron las palabras de Isaac Hernández, previo
al anuncio de los doce bailarines que fueron becados para integrarse a la
Escuela de Ballet de San Francisco, en el marco de Despertares Impulsa, que se
llevó a cabo en la ciudad de Guadalajara del 15 al 19 de julio.
Durante
el anuncio, realizado esta tarde en la Sala Plácido Domingo, del Conjunto
Santander de Artes Escénicas, estuvo presente la Secretaria de Cultura de
Jalisco, Giovana Jaspersen García, en representación del Gobernador del Estado
de Jalisco, Enrique Alfaro Ramírez; el fundador y director artístico de
Despertares Impulsa, Isaac Hernández; el director de la Escuela de Ballet de
San Francisco, Patrick Armand; y la directora de Educación y Entrenamiento de
la Escuela de Ballet de San Francisco, Andrea Yannone.
“Gracias
a todos por el entusiasmo, por el esfuerzo. Celebramos la visión de Isaac, de
cambiar la vida de las personas, y esa es la apuesta de la Secretaría de
Cultura. Este país necesita que las artes estén en la agenda cotidiana de las
personas. Son un gran orgullo para el estado”, afirmó la Secretaria de Cultura.
Por
otra parte, Patrick Armand, además de reconocer el talento de los bailarines
mexicanos, pidió a aquellos que no fueron seleccionados seguir adelante y “que
el amor al ballet permanezca en ustedes”.
Los
seleccionados, de entre 12 y 18 años, son originarios de Jalisco,
Aguascalientes, Morelos, Nuevo León, Michoacán y Quintana Roo, y cursarán
distintos programas de la reconocida institución de danza más antigua de
Estados Unidos, que por vez primera realizó audiciones fuera de su país.
Alumnos
seleccionados
1.- Amaury Joel Zanete Pérez
Beca completa para estudiar y de manutención
Programa anual 2019-2020
2.- Elia Anel Sánchez
Beca completa para estudiar y media beca de manutención
Programa anual 2019-2020
3.- Maya Malinal Reyes Pacheco
Beca completa para estudiar
Programa anual 2019-2020
4.- Julieta Castro Penagos
Beca completa para estudiar y de manutención
Programa de Verano 2020
Programa anual 2020-2021
5.- Kenya Tamara Ramos Pérez
Beca completa para estudiar y de manutención
Programa de Verano 2020
Programa anual 2020-2021
6.- Danna Paola Zamudio Rodríguez
Beca completa para estudiar y media beca manutención
Programa de Verano 2020
Programa anual 2020-2021
7.- Regina Díaz Cervantes
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020
8.- Leticia Sofía Ponce de León Primost
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020
9- Ami Romero Vaquero
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020
10.- Mariana Ballesteros Albarrán
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020
11- Ian Elier González Bernal
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020
Programa de Verano 2020
12.- Ilse Guadalupe Castro Villarreal
Beca completa para estudiar
Programa de Verano 2020.
Fuente: Secretaría
de Cultura Jalisco / José Manuel López