Mes: enero 2021

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¿Reflejo o monitor?, obra finalista en el concurso estudiantil Danza Breve 2020-Soliloquios/Video

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Con la pieza ¿Reflejo o monitor? el estudiante Diego Consejo Sánchez llegó a la final del concurso de creación coreográfica Danza Breve 2020-Soliloquios/Video, en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. La pieza se podrá apreciar a partir del 20 de enero a través de la página de Facebook de la institución académica.

La escuela del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) realiza cada año este certamen que fomenta entre las y los estudiantes el desarrollo de la creatividad, la investigación coreográfica, el talento técnico-artístico a partir de la construcción de una propuesta escénica, en esta ocasión, individual.

Este año se llevó a cabo el concurso de la licenciatura en Danza contemporánea de manera virtual, al enfatizar en la relación entre la danza, las artes audiovisuales, la tecnología y el cuerpo. Las y los estudiantes prepararon y enviaron sus propuestas desde casa.

La participación de la comunidad fue de manera obligatoria en la primera etapa (eliminatoria) del concurso, al participar como coreógrafos e intérpretes de su propia obra o decidir quién realizaría su montaje coreográfico.

En los lineamientos se establece que las obedezcan a un lenguaje contemporáneo, en la modalidad de solo. Además, se busca que el cuerpo sea el comunicador principal de la intención discursiva.

El jurado evaluó la originalidad de la propuesta, la investigación de movimiento, las características de la interpretación coreográfica audiovisual, la edición, la intención discursiva, el lenguaje contemporáneo, la práctica de manejo de cámara y el desarrollo corporal en función de la danza contemporánea.

El estudiante del primer semestre de la licenciatura en Danza contemporánea, Diego Consejo Sánchez, fue elegido como uno de los finalistas por la calidad de su propuesta. Al respecto, comentó que su lugar de residencia está lejos de la ciudad de Monterrey, por lo cual la virtualidad le resultó conveniente para empezar a estudiar en la ESMDM. Sin embargo, aunque la tecnología sirve para unir, también divide.

“Me di cuenta que, a pesar de llevar varios meses de clases, no conozco verdaderamente a mis compañeros, ni ellos a mí. Este pensamiento que me conflictúa fue el que inspiró ¿Reflejo o monitor?, cuyo objetivo fue compartir la frustración de que la gente conociera más mis pixeles que a mí”.

Con este proyecto, descubrió que muchas personas se sienten de la misma forma que él, pero fue alentador externar sus sentimientos por medio del arte. Incluso, se dio cuenta que las limitaciones pueden ser el mayor impulso de la creatividad.

“Para el montaje coreográfico representó a los dos yo, al virtual y al encarnado. Jugué con objetos, como computadoras, celulares y la relación que tienen con el cuerpo. Fue una bella experiencia encontrar la solución a un problema emocional con la danza”.

Detalló que la obra gira en torno a la pregunta: ¿serán la misma persona la que veo en mi reflejo y la que veo en el monitor? “Hace unos meses fui obligado a remplazar todas las ventanas de mi casa por pantallas, de ahora en adelante conoceré y seré conocido por medio de pixeles, la gente me asegura que ellos podrán reproducir mi ser tan fielmente como lo haría un espejo, pero no estoy tan convencido. ¿Reflejo o monitor? es una batalla de la persona que somos encarnadamente contra la que somos virtualmente”.

La coreografía ¿Reflejo o monitor? se acompaña de las piezas Marcha fúnebre, de Chopin, y Chill Soul Rap Instrumental, de Nkato. La edición de video fue hecha por Diego Consejo Sánchez, quien también se encargó del diseño y elaboración del vestuario, así como del diseño de iluminación. La obra se podrá ver a partir de este 20 de enero en Facebook (https://www.facebook.com/lasuperioresmdm), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal

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La Compañía de Danza Folklórica Tuchtlán difunde las tradiciones y costumbres de Chiapas

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“Investigar, conservar y difundir” es el lema con el que la Compañía de Danza Folklórica Tuchtlán ha llevado el folclor de las siete regiones de Chiapas a diversos espacios nacionales e internacionales, promoviendo los usos y costumbres del estado, a través de la danza.  

La agrupación, dirigida por Ericka Franco García Toledo, se compone por 50 niñas, niños, jóvenes y adultos, quienes comparten el objetivo de conservar el folclor de Chiapas y México, ya que dentro de su amplio repertorio, también cuentan con bailes tradicionales de 13 estados del país, como Jalisco, Oaxaca, Veracruz, Tabasco, Yucatán, por mencionar algunos, y están por integrar Guerrero o Nuevo León, posiblemente para presentarlo en 2021, si las condiciones sanitarias lo permiten, comenta en entrevista la directora.  

La compañía nació el 12 de octubre de 1980 con el nombre de Grupo Folclórico Tuchtlán, bajo la dirección del profesor Adoraín Vázquez Juárez hasta 2010, año en el que falleció. Posteriormente, se denominó Compañía de Danza Folklórica Tuchtlán, y asumió el cargo Ericka Franco, quien también es maestra de danza del grupo “Balam” del Colegio de Bachilleres de Chiapas, plantel 35, Tuxtla Norte. 

Franco menciona que, cuando tomó la dirección, formó su propio grupo con dinámicas diferentes, “pero siempre apegada a la línea disciplinaria y técnica que el maestro Adoraín nos dejó como legado”, en especial, en la ejecución de los bailes tradicionales chiapanecos.  

En la trayectoria de la agrupación ha sido fundamental el apoyo y colaboración de amistades y colegas, “hacemos rifas, espectáculos, tardeadas, torneos deportivos, para recolectar recursos y comprar el vestuario del cuadro que se va a estrenar. Generalmente en cada aniversario estrenamos dos coreografías nuevas”.  

Actualmente, explica la entrevistada, tienen el propósito de ampliar la compañía con un conjunto musical, “pensamos formalizar con El Hormiguillo, un grupo de músicos amigos que siempre han estado cuando los necesitamos y nos han acompañado desinteresadamente en algunas giras”. 

Cabe destacar que la agrupación de danza se encuentra afiliada al Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF) y a los Folkloristas Unidos en México (FUMEX), gracias a ello, considera Franco que su labor de difusión se ha consolidado más rápidamente, debido a que son organismos que les permiten darse a conocer e intercambiar conocimientos a nivel internacional.  

Si bien la contingencia sanitaria ha frenado las presentaciones, han procurado seguir ensayando mediante las plataformas digitales. Asimismo, si las condiciones y el semáforo epidemiológico lo permiten, planean conmemorar su aniversario en noviembre con una serie de actividades.  

“Todos estamos en aislamiento, muchos de nosotros tenemos trabajos escolares y estamos muy atareados, pero hemos procurado hacer ensayos en línea o dar algún curso. Cuando empiece a tomar nuevo rumbo todo esto, nuestro plan es retomar las actividades que quedaron pendientes para nuestro aniversario que, si todo sale bien, lo estaremos celebrando en noviembre de 2021, para ello estamos planeando el montaje de Guerrero o Nuevo León, aún no definimos bien”.  

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

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Máscara de Tlacololero en las Danzas Petitorias

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En la Sala Víctor Moya Rubio, dentro de las Danzas Petitorias del Museo Nacional de la Máscara, ubicado en la ciudad de San Luis Potosí, se encuentra un ejemplo de la Máscara de Tlacololero.

Estas máscaras son elaboradas con maderas resistentes como el copal, ahuejote, clavellina, mango o aguacate. Talladas a mano, de una sola pieza, pintadas de color negro, de facciones toscas, las cejas, pestañas y bigotes de color dorado, las líneas de la nariz y la boca llevan pintura color rojo, en su mayoría expresan una sonrisa, los ojos sonazul o verde claro. 

Cabe mencionar que existen diversas variantes en toda la región centro, donde se ejecuta la danza, siendo las más conocidas las de Ahacuotzingo, Chilapa, Chilpancingo, Eduardo Neri, Juan R. Escudero, Leonardo Bravo, Mártir de Cuilapan, Mochitlán, Tixtla y Zitlala; además de Tecoanapa, en la Región Costa Chica.

El Museo Nacional de la Máscara invita a visitar de forma virtual y conocer este tipo de máscaras utilizadas en las danzas petitorias que se exhiben en el Museo Nacional de la Máscara a un solo clic en https://goo.gl/maps/MQcGmSgzUV9hCyC3A y conocer las diferentes muestras de máscaras procedentes de varias regiones de México y del mundo.

Se les invita también, a seguir las redes de este espacio https://www.instagram.com/museodelamascara/ https://twitter.com/museo http://www.facebook.com/Museo-De-La-Mascara-104219461381514/http://museodelamascaraslp.org/

Las fechas de reprogramación de actividades culturales de forma presencial se darán a conocer a través de los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, como redes sociales institucionales, la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS, y en medios de información y comunicación.

Fuente: Secretaría de Cultura de San Luis Potosí

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Reconocimiento Danza UNAM 2020

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Cada año, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM distingue con el Reconocimiento Danza UNAM a una persona con larga trayectoria en la danza nacional y cuya labor haya logrado impulsar el desarrollo de esta disciplina desde distintos ámbitos de nuestro contexto cultural.

Este reconocimiento se otorga a través de una convocatoria abierta, en la que diversas instituciones, organizaciones o individuos postulan a una figura trascendente para la Danza; dichas postulaciones posteriormente son revisadas y discutidas por el Comité de Selección Reconocimiento Danza UNAM, hasta su deliberación.

En esta ocasión, el Comité de Selección estuvo conformado por: Cecilia Appleton, Jorge Domínguez, Clarisa Falcón, Claudia Lavista y Elisa Rodríguez Ostuni, y llegó a la decisión unánime de otorgar el Reconocimiento Danza UNAM 2020, de manera excepcional, a dos de los postulados: Jaime Blanc y Guillermo Maldonado por sus aportaciones como maestros, artistas e impulsores de nuevas generaciones de la danza en México.

Cabe señalar que el primer Reconocimiento Danza UNAM fue en 2017 y se le otorgó al maestro Serafín Aponte; el segundo, en 2018, fue para el maestro Manuel Hiram; y el tercero, en 2019, fue para la maestra Lourdes Lecona.

En este año histórico, en el que el país en general, y en particular el mundo de la cultura y el arte han padecido tiempos difíciles, Danza UNAM se congratula en entregar, por propuesta del Comité de Selección y de manera unánime, el Reconocimiento Danza UNAM 2020 a dos figuras postuladas que comparten importantes trayectorias en distintos ámbitos del quehacer dancístico en México, así como en el desarrollo de nuevas generaciones de la danza:

* Mtro. Jaime Blanc, Coreógrafo, bailarín docente-investigador. Maestro de Metodología Graham en casi todas las escuelas Profesionales de Danza en México. Titular de la Compañía de Danza Contemporánea UANL, Premio José Limón 2003, Premio a las Artes por la UANL 2015, Premio a la trayectoria por 45 años del Festival Raúl Flores Canelo 2016, entre otros.

* Mtro. Guillermo Maldonado Docente, bailarín e importante impulsor de la danza en México. Desde 1980 se ha dedicado a la enseñanza en escuelas profesionales y en el Conservatorio de Danza, uno de los principales centros para la formación y desarrollo de la danza profesional en México, mismo que dirige. Durante décadas se ha dedicado a la docencia de la danza impartiendo cursos a nivel nacional. Creo e implementó el Diplomado en Danza Clásica mismo que impartió en el Centro de las Artes de Guanajuato. Figura altamente valorada por la comunidad dancística por su capacidad como docente y su generosidad.

La ceremonia en la que se entregará el Reconocimiento Danza UNAM 2021 será en una ceremonia virtual en las plataformas digitales de Cultura UNAM el viernes 29 de enero de 2021 a las 20:00 horas.

Fuente: Difusión Cultural UNAM

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Música, danza, teatro e innovación se conjugan en InterVenciones

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InterVenciones surge con el propósito de generar un proyecto interdisciplinario de artes vivas y tecnología, y a la vez potenciar la colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Son tres obras en las que la música, la danza, el teatro y la innovación tecnológica se conjugan con la arquitectura de este recinto.

Se trata de producciones breves, realizadas entre agosto y noviembre de 2020, en las que participaron bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), actores de la Compañía Nacional de Teatro e integrantes de los Concertistas de Bellas Artes, agrupaciones del INBAL que fueron invitadas por la Dirección de Programación Artística para interpretar una obra en los espacios abiertos del Cenart, la cual fue grabada por la Dirección de Educación a Distancia y posteriormente intervenida por creativos del Centro Multimedia.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la videoproducción permite apreciar tres piezas en las que se destacan tres ejes fundamentales para el Cenart: la creación artística, la experimentación tecnológica y la arquitectura.

En Disco Toccata, de Guillaume Connesson (Francia, 1970), participaron el chelista Adolfo Ramos Reynoso y Manuel Hernández Aguilar, clarinetista y primer concertino, respectivamente, de la agrupación Concertistas de Bellas Artes. Tras la grabación de la obra, el ingeniero en sistemas y jefe del Laboratorio de Realidad Virtual y Videojuegos del Centro Multimedia, Luis Romero Ramos, intervino el video con un fondo de lienzo y un algoritmo que respondiera a la música para generar un gráfico blanco que se desplaza por la pantalla.

Fernando Bueno, Jorge León, Nara Pech y Roberto Soto, actores y actrices beneficiarios del Programa Compañía Nacional de Teatro del Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Especiales (Fonca), participan en la cápsula ¡Pronto nos volveremos a ver!, en la cual cuatro personajes shakesperianos incitan a ser fuertes y a regresar con más ímpetu tras enfrentar las adversidades que pone la vida. Este video fue intervenido por el artista visual y jefe del Laboratorio de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia, David Camargo, quien animó a los personajes para resaltar su carácter.

En 16 puntos cardinales participaron Aileen Aguilera, Heleni Castro, Paulino Medina y Luis Neri, bailarines beneficiarios del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables Ceprodac/Fonca 2019; el diseño coreográfico fue de Rafael Rosales y la música de Alejandro Preisser. Esta grabación fue intervenida por la diseñadora gráfica y jefa del Laboratorio de Diseño y Publicaciones Digitales del Centro Multimedia, Amanda Lemus, así como por Montserrat Escobar Santiago y Miguel Ángel Ramírez Díaz, diseñadores gráficos y colaboradores esa área, quienes proponen un ejercicio lúdico en el cual los colores del entorno de los bailarines cambian a partir de sus desplazamientos e incluyeron líneas animadas para enfatizar sus movimientos.

Las tres obras realizadas en colaboración entre el INBAL y el Cenart están disponibles en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en interfaz.cenart.gob.mx

Fuente: INBAL