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La Compañía Nacional de Danza transmitirá en línea La magia en el escenario, cápsulas sobre producción escénica

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), transmitirán La magia en el escenario, serie de cápsulas informativas sobre producción dancística, los viernes de abril a las 17:00 horas a través de las cuentas de YouTube del INBAL y la CND, así como por Facebook.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, la CND presenta el segundo ciclo que aborda el proceso de montaje colectivo de la disciplina, en el cual confluyen diversas prácticas artísticas, técnicas, logísticas y administrativas.

Con el objetivo de ampliar el conocimiento de su público y de las personas interesadas en el arte del cuerpo en movimiento, la CND difundirá, mediante entrevistas a personalidades relacionadas con la producción escénica, los recursos necesarios y las decisiones que se ejecutan para materializar una función de ballet.

El público podrá comprender la labor de quienes se encuentran tras bambalinas, además de lo que implica producir un espectáculo antes y después de ser presentado ante las y los espectadores en un espacio determinado y durante un tiempo específico.

Escenógrafos, diseñadores de vestuario y de iluminación, así como músicos, utileros, técnicos y administrativos que han trabajado o pertenecen a la agrupación del INBAL compartirán su experiencia en torno al trabajo en equipo que se lleva a cabo en cada puesta en escena, sumado a la complejidad a la que se enfrentan de acuerdo con los requerimientos de cada obra.

Fuente: INBAL

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Continúa Teatro del Estado con la serie Hablemos de danza

El Teatro del Estado “Gral. Ignacio de la Llave” continúa con la transmisión de la serie “Hablemos de danza” durante el mes de abril, segmento dedicado a compartir la labor artística de bailarinas y bailarines, creadoras y creadores escénicos del estado de Veracruz. El programa se presentará todos los miércoles a través del Facebook @TeatroDelEstado, a las 17:00 horas. 

La programación comenzó el miércoles 7 de abril con la participación de Vivian Cruz, directora artística de la compañía de artes escénicas Landscape. En 2013, realizó las obras: ROJO danza-música-multimediaVIOLETA I, VIOLETA II y ORANGINA “Un viaje fantástico” (espectáculo multimedia interactivo para niños), con el apoyo de EPRODANZA. En 2015, produjo BLANCO Laboratorio MANDALA / Una segunda naturaleza, esta vez con el apoyo del FONCA. Ha sido beneficiaria de diversos programas de apoyo internacionales y nacionales, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El miércoles 14, Abraham Ponce, licenciado en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana, compartirá su experiencia como intérprete, coreógrafo, docente, iluminador y gestor de este género dancístico. Durante su carrera como artista escénico ha sido integrante de las compañías Vera-Danza, Compañía Jorge Domínguez y Cuatro X Cuatro, entre otras. Asimismo, ha participado en diversos festivales y residencias artísticas dentro y fuera del país. Por su destacado desempeño ha contado con diversos apoyos nacionales. Fue fundador y director en dos ocasiones consecutivas del Festival Internacional Cuatro X Cuatro. Actualmente es intérprete e iluminador de Las Sangres Compañía, así como catedrático de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana.

El 21 de abril participará la bailadora, artística escénica, gestora y promotora cultural Rubí Oseguera. Nacida en el seno de una familia sonera y fandanguera de tradición tuxteca, actualmente es considerada como una de las mejores bailadoras de son jarocho. Es directora de los proyectos Quebranto, Sones de madrugada, Guardarraya y Al Sol y al sereno. Cantadoras y Bailadoras del fandango jarocho. Imparte conferencias, cursos y talleres en universidades nacionales y extranjeras y a otras agrupaciones de danza folclórica. Como investigadora y docente se enfoca en las formas coreográficas y percutivas del son jarocho y en el desarrollo de la danza tradicional mexicana. Asesora, gestiona, produce y promociona proyectos de la cultura popular veracruzana a través de su compañía La Techa.

Finalmente, el miércoles 28 se presenta Mijail Rojas, bailarín y coreógrafo graduado de la Escuela Nacional de Artes de Cuba, con especialidad en danza moderna y folklórica. Radica en la Ciudad de México desde 1995, donde ha trabajado en las principales compañías de danza independiente. Es fundador y director de la compañía de danza Pulso. En 2006 fue comisionado como coreógrafo por la organización Danspace Project en Nueva York, y en 2007 como bailarín invitado. Ganador del Premio Nacional de Danza INBA-UAM 2006 en la categoría mejor intérprete. Como maestro y pedagogo de técnicas posmodernas de movimiento, resultado del trabajo de 15 años de investigación, ha desarrollado el método de interpretación Sobrevivencia escénica.

Sigue la serie “Hablemos de danza” en punto de las 17:00 horas todos los miércoles de abril: 7, 14, 21 y 28 a través de la página de Facebook @TeatroDelEstado. Consulta la programación completa del IVEC esta temporada en la página www.ivec.gob.mx

Fuente: Instituto Veracruzano de la Cultura

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El CAAM presenta DANCE?, exposición que se adentra en la danza y su relación con las artes visuales

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta DANCE?, la primera gran exposición en España y una de las más extensas de Europa que se adentra en el territorio de la danza y su relación con las artes visuales y el espacio museográfico contemporáneo. Con este proyecto temático de escala internacional este centro de arte se abre por primera vez a la disciplina de la danza para abordar los propios mecanismos coreográficos como sistema de representación artística.

El coreógrafo, artista visual y exbailarín grancanario afincado desde hace 20 años en París, Gabriel Hernández, es el comisario de esta novedosa muestra que reúne una amplia selección de obras de 45 artistas de distintos países de los continentes europeo, africano y americano, así como creadoras y creadores de Canarias.

Esta exposición se enmarca en la tipología de producción propia del CAAM que pone en relación a artistas de Canarias y del resto de España con creadoras y creadores del ámbito internacional, incluyendo los contextos africano y de América Latina-Caribe.

Con un presupuesto de 192,630 euros, DANCE? es el gran proyecto temático de investigación de este año en el CAAM y se despliega a lo largo de todas sus salas expositivas, incluidas las cinco plantas de su sede principal y el espacio CAAM-San Antonio Abad, que suman más de 1,500 metros cuadrados de superficie.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, destacó en la presentación del proyecto que “hoy es un día especial para el CAAM” puesto que organizar esta gran exposición ha supuesto todo “un reto” en estos tiempos de pandemia. Subrayó además la importante función social que desarrolla este centro de arte en estos momentos complicados y recordó que, desde su reapertura en junio de 2020, el CAAM ha organizado ya seis exposiciones de escala nacional e internacional y más de 30 actividades presenciales, gracias al trabajo de su equipo y el rigor en la aplicación de las medidas de seguridad sanitaria.

Junto a ello, la consejera resaltó la presencia de artistas de Canarias en la exposición, que entran en diálogo con creadores y creadoras nacionales e internacionales, algo que se inscribe en la línea de trabajo del CAAM, y señaló que la danza es “una interesante disciplina que, en los últimos años, ha permanecido un tanto relegada en el ámbito insular, por lo que ahora es el momento de darle un impulso”.

Performances

Desde su carácter performativo, ocho bailarinas y bailarines de las Islas, seleccionadas-os en una audición coordinada por el coreógrafo francés Xavier Le Roy, activarán cuatro de las obras de esta muestra durante las 16 semanas de exhibición, de marzo a julio, en diferentes horarios, todos los días de apertura excepto los martes. Las cuatro obras que se activarán son Untitled, de Xavier Le Roy; Warm up, de Cally Spooner; Sleepers, de Carole Douillard; y Narrativa instantánea, de Dora García.

Las obras reunidas en este proyecto proceden de distintas galerías e instituciones privadas de España, Francia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. Del ámbito público, hay obras cedidas de forma temporal por el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el Museo de Arte Contemporáneo del Valle del Marne (MAC VAL) y el Centro Nacional de Artes Plásticas, (CNAP), estos tres con sede en París.

Desde la naturaleza transdisciplinar del arte contemporáneo, la exhibición incluye obras formalizadas en escultura, dibujo, performance, instalación, vídeo, fotografía, entre otros lenguajes y formatos.

DANCE? es un proyecto en el que la hibridación de lenguajes se pone de manifiesto en este caso a través de la presencia de artistas del ámbito de la danza que derivan como artistas visuales y, por otro lado, de artistas visuales que incorporan en su trabajo distintos mecanismos coreográficos.

El comisario de la exposición, Gabriel Hernández, precisa en su texto curatorial que este proyecto no se plantea como “una danza deslocalizada desde el teatro sobre el espacio expositivo” sino más bien de “una danza expandida de muchas maneras, que se inscribe en el espacio expositivo consciente de sus particularidades y posibilidades”.

En ese sentido, “la interrogación que acompaña al término Dance y que da título a nuestra exposición no es exactamente una pregunta” sino que más bien “señala la resistencia que opone la propia danza a todo intento de definición categórica de su esencia. La danza, como tantas cosas, también es poseedora de un devenir que cuestiona su propia forma”, destaca.

Artistas

En el listado de artistas de Canarias presentes en DANCE? figuran Paco Guillén, Celeste González, Daniasa Curbelo y Raquel Ponce, además del grupo de ocho bailarinas y bailarines que activarán cuatro de las obras, compuesto por Patricia Arjona, Paula Ducatenzeiler, Ian Garside, Víctor Manuel Guillén, Abián Nauzet Hernández, Alba Rodríguez y Cristina Weian Yu Rejano. Del resto de España se incluyen piezas de Rosana Antolí, Manu Arregui, Esther Ferrer, Dora García, Mabi Revuelta, La Ribot y Fernando Sánchez Castillo.

En el contexto internacional hay representación africana en las firmas de Kader Attia, Sammy Baloji o Zoulikha Bouabdellah, además de una amplia nómina de artistas del continente americano: Vito Acconci, Pablo Bronstein, Trisha Brown, John Cage, Luis Camnitzer, Los Carpinteros, Analívia Cordeiro, William Forsythe, Dan Graham, Walter de Maria, Robert Morris, Bruce Nauman, Helio Oiticica, Yvonne Rainer, Miguel Ángel Ríos.

El grupo más numeroso es el integrado por artistas de distintos países de Europa: Jérôme Bel, Ulla von Brandenburg, Jonathan Burrows, Boris Charmatz, Carole Douillard, Nicolas Floc’h, Simone Forti, Agnès Geoffray, Laurent Goldring, Pierre Huygue, Latifa Laâbissi, Xavier Le Roy, Luc Pelletier, Julien Prévieux, Liz Santoro, Cally Spooner, Nil Yalter.

Actividades paralelas

La exposición va acompañada de una serie de actividades complementarias, como el seminario DANCE? que tendrá lugar a comienzos del próximo mes de junio o la jornada sobre el sistema de la danza y las artes escénicas en Canarias y en el resto de España, así como la edición del catálogo del proyecto a través del departamento de Publicaciones del CAAM, que incluye textos de Claire Bishop, Julie Perrin, Inés Moreno, Kirsten Maar.

La exposición DANCE? permanece expuesta del 26 de marzo al 18 de julio de 2021 en las cinco plantas de la sede principal del CAAM y en el espacio CAAM-San Antonio Abad -con entrada libre y gratuita- en el horario habitual de este centro de arte, de martes a sábado de 10 a 21h, y domingos de 10 a 14h.

Cabe recordar que las amplias instalaciones del CAAM han sido adaptadas a los nuevos protocolos de seguridad sanitaria implantados en este centro desde el 12 de junio de 2020, que incluyen el control de temperatura en la entrada, mascarilla obligatoria, control de aforos y distancia interpersonal, además de un refuerzo notable del servicio de limpieza, mamparas de seguridad, entre otras.

Fuente: Centro Atlántico de Arte Moderno

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La danza engalana Noche de Museos en homenaje al artista Manuel Felguérez

La danza formó parte de la experiencia visual, sensorial y creativa de los visitantes presenciales y en línea del programa Noche de Museos en el Centro de las Artes de Nuevo León, en el que se rindió un homenaje póstumo al célebre artista mexicano Manuel Felguérez (1928- 2020).

El programa Noche de Museos de CONARTE volvió a realizarse de manera presencial, luego de un año de no poder hacerlo por la pandemia del COVID-19. En esta ocasión el evento giró en torno a la exposición- homenaje Manuel Felguérez, Una experiencia creativa, que se exhibe actualmente en la Sala Principal de la Nave Dos del Centro de las Artes de Nuevo León.

El evento estuvo conformado con la conferencia Escultura pública en México, Manuel Felguérez monumental, que ofreció el doctor Rodrigo Ledesma Gómez, catedrático del Departamento de Imagen de la UDEM; un recorrido guiado por la exposición Manuel Felguérez, Una experiencia creativa; un espectáculo de danza contemporánea titulado Ruptura sincrónica y la presentación del proyecto La máquina estética, Homenaje a Manuel Felguérez por La Lucha Libre.

La sección dancística del evento corrió a cargo de los hermanos, el bailarín Emiliano y la artista visual Kamilia Jiménez, quienes unieron su talento y creatividad para crear un espectáculo de danza contemporánea titulado Ruptura sincrónica, basado también en la obra del maestro Felguérez.

Emiliano sincronizó los movimientos de su cuerpo con las proyecciones de imágenes de video inspiradas en las obras del artista zacatecano.

En tanto, el colectivo artístico La Lucha Libre, conformado por Lourdes Ramos y Miguel Herrera se dio a la difícil tarea de emular la famosa Máquina Estética de Felguérez para la creación de obras.

 “La Máquina estética”, es un proyecto en el que Felguérez desarrolló un programa en una computadora pionera para crear composiciones aleatorias de figuras geométricas que luego él convertía en pinturas y esculturas.

 “Nosotros creamos un prototipo de una programación de un algoritmo, que está haciendo un símil, o una emulación a la Máquina Estética del maestro Felguérez, pero con elementos contemporáneos, lo cual ha sido un reto muy interesante”, manifestó Lourdes Ramos.

 “Las computadoras de Felguérez eran muy grandes, ocupaban casi una habitación y los resultados no eran tan inmediatos, nosotros tenemos algunas herramientas digitales más contemporáneas que nos pueden dar resultados más rápidos, sin embargo empezamos a trabajar con la modificación de la señal de video, entonces en nuestra pieza de hoy estamos invitando a la gente a que de manera individual puedan activar una pieza que va generar imágenes inspiradas en la obra de Felguérez que tiene sus geometrías recurrentes y su paleta de color”, explicó.

 “El visitante se va parar frente a una cámara que lo va a registrar, estas imágenes de video van a entrar a una computadora, con este algoritmo prototípico se va a empezar a transformar esta señal de video en una señal geometrizada, basándose las obras de Felguérez y los colores”.

En otra actividad, los asistentes fueron invitados a participar en la creación de dos obras colectivas, con los elementos geométricos colores de las piezas de Felguérez. Es resultado fue por demás interesante.

 Manuel Felguérez

 Pintor y escultor mexicano, nace en Zacatecas en 1928. En los inicios de su educación artística se inscribió en la Academia de San Carlos de la cual salió después de 4 meses por su desacuerdo en el énfasis que se hacía de la Escuela Mexicana de Pintura, tema caduco y demasiado explotado para la época del artista. Sin embargo, continuó su educación en La Esmeralda, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en otras dos academias parisinas gracias a una beca del gobierno francés.

A su regreso a México se une primero al movimiento de artistas abstractos nacionales que forma parte de la Generación de la Ruptura. En su trayectoria ha recibido como distinciones la Beca del gobierno francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de

 Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), la Beca Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Arte en el área de Bellas Artes, México (1988), y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Entre sus obras más características, cabe reseñar:

 En busca de la gaviota (1957), donde plasmó con lúcido rigor un conjunto abigarrado de elementos y tonalidades que poseen vigorosa individualidad a pesar de su integración plena, es, sin duda, una de las obras maestras de la pintura mexicana contemporánea. Otras obras suyas son: Kabal (1978), Ojos de mariposa (1979) y El sueño de Teseo (1983).

Fuente: CONARTE

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El INBAL brinda asesorías y talleres informativos para participar en Efidanza

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, ofrecen asesorías y talleres en línea para atender la creciente demanda de información relacionada con la aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en Danza (Efidanza).

La primera sesión se llevó a cabo el 29 de marzo para que creadoras y creadores resolvieran sus dudas en torno a sus carpetas para el registro. La segunda será impartida por Eduardo Alba Reyes el lunes 5 de abril a las 17:00 horas vía Zoom. Las y los interesados deberán registrarse vía correo electrónico en efidanza@inba.gob.mx a fin de que reciban el enlace de la reunión. El cupo será limitado.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” se ofrecerá una sesión digital para atender la creciente demanda de información relacionada con la aplicación del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional; en la Edición y Publicación de Obras Literarias Nacionales; de Artes Visuales; Danza; Música en los Campos Específicos de Dirección de Orquesta, Ejecución Instrumental y Vocal de la Música de Concierto y Jazz (Efiartes).

Derivada de la publicación de los nuevos lineamientos y reglas del Efidanza, la sesión estará dirigida a las y los profesionales de la danza interesados en adquirir los conocimientos necesarios que les permitan elaborar un  proyecto susceptible de ser presentado en la emisión 2021 de la convocatoria. Como requisitos, únicamente se solicita contar con conexión a Internet, un dispositivo de acceso a la plataforma de transmisión y disponibilidad de  horario.

Asimismo, durante la segunda mitad del presente año se impartirán talleres en los que podrán participar personas que ya cuenten con un proyecto y deseen trabajarlo por medio de una asesoría con miras a solicitar el estímulo. Estarán divididos en dos etapas: la primera, para registrar sus proyectos, del 6 al 9 y el 12 de abril y, la segunda, para la revisión de los mismos y la aclaración de dudas para una futura aplicación al estímulo Efiartes, los días 8, 15, 22 y 29 de octubre y 5 de noviembre.

En los enlaces www.gob.mx/culturawww.inba.gob.mxwww.estimulosfiscales.hacienda.gob.mx y www.gob.mx/sat se pueden consultar las reglas generales, los lineamientos de operación y los requisitos para solicitar el estímulo fiscal en cualquiera de sus disciplinas.

Fuente: INBAL