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¡Viva la Danza, Viva!, programación diversa e interdisciplinaria en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo

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La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Danza, invitan a los amantes del arte coreográfico a disfrutar una programación diversa e interdisciplinaria que se desarrollará durante el mes de abril.

En conferencia de prensa, la Coordinación Nacional de Danza detalló que se trata de una programación festiva y apasionada, con una oferta diversa y multidisciplinaria que celebra la danza y que iniciará en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo con la participación de tres importantes agrupaciones: Leviatán Dance Project, bajo la dirección de Luis Enrique Rendón Rosales; Kahmsa, Espacio de Danza y Creación Escénica, conducida por Aline del Castillo, y Alma Cimarrona Danza Experimental, que dirigen Abraham Santiago-Chiroco y Azhuraby Yadira Sánchez.  

Asimismo, se destacó la participación del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) con el programa Ceprodac al aire libre, bajo la dirección artística de Cecilia Lugo, en la Plaza Ángel Salas, con dos presentaciones, una de ellas será una “función relajada” dirigida a público neurodivergente.

En primer lugar, la temporada ¡Viva la Danza, Viva! ofrecerá tres montajes coreográficos, a través de los cuales se explorarán distintas vertientes del movimiento conformando una atractiva propuesta para las y los espectadores.

Del jueves 4 al domingo 7 de abril, la agrupación Leviatán Dance Project ofrecerá una Gala de Danza Clásica y Neoclásica, bajo la dirección artística de Luis Enrique Rendón Rosales. En esta serie de presentaciones el público podrá apreciar la diversidad de la danza del siglo XXI con fragmentos de ballets clásicos como: El corsario, Diana y Acteón, Satanella, Las llamas de París, etcétera, así como el estreno de piezas neoclásicas de reciente creación.

Luis Enrique Rendón, director de Leviatán, comentó que esta compañía surgió a partir de la contingencia sanitaria como un grupo de jóvenes que buscan la autogestión en el campo de la danza clásica. “Nuestro principal eje de trabajo han sido las galas de danza, en las que juntamos repertorio clásico y le damos la oportunidad a coreógrafos emergentes de presentar trabajos de nueva creación”.

En ocasión de su 15 aniversario, la compañía Khamsa, Espacio de Danza y Creación Escénica ofrecerá una selección de piezas icónicas de su repertorio, representadas por intérpretes esenciales en su desarrollo dentro de la escena de la danza oriental y etnocontemporánea de México. Dicho programa, dirigido por Aline del Castillo, se titulará Antología coreográfica. Khamsa, XV Aniversario y se presentará del 11 al 14 de abril.

La directora de Khamsa dijo que “a lo largo de 15 años hemos buscado esos saberes encarnados que tenemos en los cuerpos y desde ahí creamos piezas de danza contemporánea, con influencia de gestos y tradiciones culturales de México, del Medio Oriente y del norte de África”.

El cierre de la temporada estará a carago de Alma Cimarrona Danza Experimental, que interpretará el montaje Sonidos que trajo el mar, del 18 al 21 de abril. La agrupación, encabezada por Abraham Santiago-Chiroco y Azhuraby Yadira Sánchez, ofrece en esta puesta en escena una perspectiva histórica y social conjugada en un lenguaje dancístico, basada en las manifestaciones culturales de las comunidades afrodescendientes de México y otras partes de América.

Santiago-Chiroco dijo que esta propuesta aborda la afrodescendencia desde una perspectiva histórica y social, pero también desde su presencia y la permanencia actual en México.

Continúa la diversión con La niña malcriada de la CND

Las funciones del ballet La fille mal gardeé (La niña malcriada) con la Compañía Nacional de Danza continuarán del 6 al 28 de abril en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. Esta puesta en escena familiar desarrolla, con algunos tintes cómicos, la historia de amor entre la joven pareja de Lissete y Colás, y cómo logra triunfar a pesar de los planes de Simonne, la ambiciosa madre de ella. Con dirección artística de Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera, la adaptación dancística es de la CND, basada en la obra original de Enrique Martínez con música de los compositores Ludwig Hertel y Ferdinand Herold. La entrada será libre, sujeta a disponibilidad.

Plaza Ángel Salas, sede de propuestas coreográficas

En abril, la Plaza Ángel Salas será sede de propuestas coreográficas para diversos públicos. El sábado 6 de abril, a las 16:00 y 18:00 horas, se presentará la pieza Coreografía cantada, con dirección de Casilda Madrazo. Esta instalación inmersiva, coreográfica y sonora invita a los transeúntes a caminar dentro de un círculo rodeado de ocho bocinas en donde hay un cuerpo que está en riesgo de caer.

Por su parte, el Centro de Producción de Danza Contemporánea del Inbal ofrecerá el programa Ceprodac al aire libre, bajo la dirección artística de Cecilia Lugo. El elenco de esta agrupación ejecutará las obras Porvenir perdido, de Silvia Unzueta, y Signos, el cuerpo de la noche, de Óscar Ruvalcaba. Las funciones serán el sábado 13 y domingo 14 de abril, a las 14:00 h; la modalidad del sábado será la de una “función relajada”, que está dirigida a público neurodivergente.

Día Internacional de la Danza 2024 y Día de la Niña y el Niño

El lunes 29 de abril, fecha en que se conmemora el Día Internacional de la Danza 2024, tendrá lugar una jornada especial en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo y en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque para recordar dicha efeméride. A partir de las 10:00 y hasta las 22:00 horas se darán cita más de 300 artistas, quienes participarán en una veintena de presentaciones dancísticas.

Por otro lado, las audiencias infantiles serán celebradas con motivo del Día de la Niña y el Niño 2024 con las presentaciones de la obra Aventuras familiares del Popol Vuh a la gran búsqueda, a cargo de la agrupación Último Tren Danza y Escena, el sábado 27 y domingo 28 de abril en el Teatro de la Danza. Mientras que el martes 30 de abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá una función especial del ballet La niña malcriada en el Teatro de la Danza, a las 13:00; y la agrupación Lagú Danza presentará dos funciones, a las 14:00 y 16:00 horas, del montaje Moby Dick (Fomento a la lectura).    

Fuente: Inbal

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Rescatando el Folclor Sombreretense, proyecto que busca difundir las tradiciones dancísticas de Sombrerete, Zacatecas

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Derivado de la falta de atención cultural que el maestro de cuarto año de primaria Jesús Rodríguez Marrufo veía en las escuelas de Sombrerete, Zacatecas, decidió conformar el grupo folclórico Yoloiztac y con ello formar a través de la danza a niñas, niños y adolescentes de comunidades rurales en situación de vulnerabilidad.

A partir de la conformación de esta agrupación, integrada por alumnos de 4 a 20 años de edad, Jesús Rodríguez propuso el proyecto Rescatando el Folclor Sombreretense, el cual fue beneficiado por el Programa de Acciones Multilingües y Comunitarias (PACMyC) 2020/2021.

Con dicho proyecto, el maestro Marrufo tiene como objetivo darle identidad a Sombrerete a través de la difusión del origen de sus tradiciones, partiendo de un festival anual que se sustenta en una investigación de ocho años que parte de fotografías de particulares, museos y archivos históricos.

Con esta investigación, cuenta el maestro en entrevista, encontró no solamente una representación con un traje típico, sino también música, partituras del año 1870 -más o menos- y bailes que los abuelos les tocaban y bailaban, elementos con los cuales armaron un cuadro artístico para ser representado en diferentes escenarios nacionales.

De todo ello, surge una primera propuesta de vestuario confeccionado con telas que parecieran originales, música inédita interpretada por un programa digital con base en un juego de partituras de finales del siglo XIX, complementado con pasos y coreografía corroborada por personas que habían bailado o visto ejecutar la danza en cuadrillas, valses y mazurcas de aquellos tiempos.

“Las fuentes consultadas arrojaron mucho más, por lo que empecé a explotar la documentación del archivo histórico, abriendo la posibilidad de corroborar todas las anécdotas contadas por nuestros ancestros, parte de lo que se cuenta también en el libro propuesto que habla del folclor sombreretense y su historia”.

Debido a la fuerza que el festival había tomado y los pocos recursos con los que contaban, Jesús Rodríguez Marrufo propuso ante el PACMyC un paquete completo que incluyera un sonido para exteriores para continuar con los festivales, la edición de un libro que justificara el folclor sombreretense y su historia, la grabación con música original de las piezas musicales bailables rescatadas, y otras más que incluyen en su cuadro artístico.

Entre las metas y alcances obtenidos, gracias al apoyo recibido por parte del PACMyC, es que el folclor sombreretense ha llegado de manera presencial, a través del grupo de danza Yoloiztac, a estados como Chiapas, Nayarit, Campeche, Tabasco, Yucatán y Guanajuato.

Cabe resaltar que la investigación y sus frutos fueron el punto central de la XXXII Convención Nacional de la Asociación Nacional de Danza Folclórica Mexicana, con sede en Sombrerete y, como anfitrión, el Ballet Folclórico Yoloiztac.

“Uno de los frutos que considero con más impacto, es que el folclor de Sombrerete ya es interpretado por otros grupos de danza del país. Esto a su vez se convierte en una promoción que también multiplica, además de las recientes invitaciones, entre las más próximas al Festival Iberoamericano de Danza Tradicional, en Bogotá Colombia y al FESNASOL Internacional en Cartagena de Indias Colombia, ambos en julio de este año”.

Jesús Rodríguez puntualiza orgulloso que lo que bailan las y los niños del grupo folclórico Yoloiztac no es producto de una ocurrencia, sino de una investigación profunda, que busca seguir difundiendo.

“Este trabajo implica mucha historia, no solo de nuestro municipio, sino historia de Zacatecas mismo. Por ahí menciono que cada detalle del vestuario lleva plasmada la historia gloriosa de Sombrerete, cada complemento tiene un porqué y una justificación, repito, no es una invención, tal vez no lleguen a ser bailes muy atractivos como a nuestros jóvenes les gusta, pero es lo que realmente se bailó y se tocó en el porfiriato y es importante que se dé a conocer”.

Fuente: Secretaría de Cultura Federal / AJR

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Con gran vitalidad de los participantes, se llevó a cabo el XI Concurso Pasión por la Danza

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Se realizó –en modalidad presencial– el XI Concurso Pasión por la Danza con la participación de intérpretes cuyas edades fluctuaron entre los cuatro a los 48 años, procedentes de la Ciudad de México, Ecatepec, Puebla y Veracruz. Todos ellos interpretaron obras en géneros como danza infantil, ballet libre, belly dance, contemporáneo, jazz, jazz lírico y neoclásico.

En esta ocasión, Fátima Delgado Moreno (9 años) obtuvo el premio de mejor intérprete femenina en la categoría infantil; en tanto, Valeria Zoe Rivas Escobedo (8 años) recibió el galardón de bailarina revelación en esta misma categoría. Dulce Rosalie Santos Bonilla (11 años), Keisi Paulina González Mendoza (10 años) y Karime Nicol García García (11 años) obtuvieron el premio al mejor grupo infantil.

La mejor coreografía infantil fue Young and Beautiful de Elizabeth Ladino. En tanto Aiko Sayumi Nakasane Neri (11 años) se le otorgó una mención al mejor vestuario infantil.

Respecto a la categoría juvenil, el jurado eligió a Dana Amelie Vázquez Cruz como mejor bailarina. La mejor coreografía juvenil fue Noches de Arabia de Elizabeth Ladino, obra grupal para creada para la Escuela de Danza Arroyo.

Otros galardonados en la categoría juvenil-adultos fueron Karina Lara Díaz (13 años) y Camila Usheret Gutiérrez Romero (11 años), quienes recibieron la distinción de bailarinas revelación. Finalmente, el Mejor grupo para este rango de edad fue para Melanie Artemisa Moreno Barrios (24 años), Ivette Jaide Hernández García (18 años), Pamela Díaz Rodríguez (22 años), Ericka Daniela Cancino Teja (25 años), Regina Paola Rangel Bernachi (15 años), Renata Contreras Rodríguez (20 años), Melanie Sahian Valdovino Sánchez (19 años) y Martín Saldarriaga Cantú (23 años), quienes interpretaron la coreografía In this shirt.

Respecto a las instituciones participantes, vale la pena resaltar que EB Studio recibió en total cuatro premios especiales; Ballerina Art Center dos premios especiales; así como Academia de Danza Condesa, Ballart’s Veracruz y Studio de Danza XPRESARTE Centro de Formación Artística, un premio especial cada uno.

El jurado para esta competencia de danza estuvo integrado por los coreógrafos y docentes Felipe Flores, Rocío Flores Rodríguez, Azur Martínez González y Cynthia Paris González; así como por Óscar Flores Martínez (coordinador de jurados).

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La compañía Monociclo presenta el montaje teatral “La caída de México–Tenochtitlan 2021. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha?”

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  • En esta obra de títeres y objetos no sólo se cuentan algunos hechos relacionados con la caída de México–Tenochtitlan, sino también se llevan a cabo una serie de asociaciones  histórico–temporales con la finalidad de conocer la forma en que corre nuestra sociedad mexicana actual.
  • El ciclo de funciones continuará en el Teatro Soñario deCiudad Nezahualcóyot, jueves 17 de noviembre, a las 19:00 hrs. Foro Arlequín en Tulancingo, sábado 26 de noviembre, a las 19:00 hrs. La temporada culminará en el Foro Contigo América de la ciudad de México, el jueves primero de diciembre, a las 20:00 hrs.

La compañía Monociclo escenifica la obra de títeres y objetos La caída de México –Tenochtitlan 2021. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha?, una obra humorística de títeres y objetos a partir de este hecho histórico, dirigida a espectadores adolescentes y adultos. 

Esta pieza escrita y dirigida por Jorge A. Caballero Vega cuenta con diseño y realización de títeres y objetos a cargo de Humberto Galicia. El elenco está conformado por Norma Duarte, Alejandra García Márquez, Jorge A. Caballero Vega y José Ochoa Tovar.

La caída de México –Tenochtitlan 2021. ¿Vale la pena conmemorar esta fecha? es un proyecto apoyado por el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Títeres y Objetos, a través del Centro Nacional de las Artes y como parte del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

Monociclo tendrá una breve temporada de estreno con cuatro funciones en foros del estado de Hidalgo, Estado de México y Ciudad de México. La primera función se llevó a cabo en el foro Doble nueve, el pasado nueve de noviembre.

El ciclo de funciones continuará en el Teatro Soñario deCiudad Nezahualcóyot, jueves 17 de noviembre, a las 19:00 hrs. Foro Arlequín en Tulancingo, sábado 26 de noviembre, a las 19:00 hrs. La temporada culminará en el Foro Contigo América de la ciudad de México, el jueves primero de diciembre, a las 20:00 hrs.

En la obra que Monociclo presenta ahora, aparece un Youtuber, quien  plantea a sus internautas la siguiente cuestión: ¿Vale o no la pena celebrar los 500 años de la caída de Tenochtitlan?

En esta obra de títeres y objetos no sólo se cuentan algunos hechos relacionados con la caída de México–Tenochtitlan, sino también se llevan a cabo una serie de asociaciones  histórico–temporales con la finalidad de conocer la forma en que corre nuestra sociedad mexicana actual.

El pasado 13 de agosto de 2021 se celebraron los 500 años de la caída de México–Tenochtitlan… casi a nadie le importó; pero a nosotros sí. Con este montaje que hemos preparado nos interesa mostrar y analizar, mediante el lenguaje de los títeres y objetos, este hecho relevante en la historia de México. Además, nos interesa fomentar en el espectador espacios de sensibilización, diversión y convivencia.

Monociclo es un espacio de encuentro interdisciplinario conformado por artistas con 16 años de experiencia teatral y que han colaborado con diversas compañías de teatro en México como El laboratorio de la máscara, Proyecto Finisterra y Los Estrouberry clowns.

Este encuentro ha tenido como propósito crear obras fuera de lo convencional en las que el humor y la sátira son los ingredientes principales. Entre sus montajes destacan: Concherto Grosso, ¡Qué cosas más extrañas!, La ópera del sufrimiento, Sólo un día y Conversaciones con Satie.

El apoyo otorgado por el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Títeres y Objetos, a través del Centro Nacional de las Artes y como parte del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura tiene como objetivo llevar a  cabo  circuitos culturales zonales y regionales con la finalidad de distribuir la riqueza cultural de México.

También se busca fomentar la vinculación y las redes de comunicación, así como la gestión entre los grupos de las artes y los espacios culturales de las diferentes regiones del país. Y por último pretende contribuir a la descentralización del capital cultural, al apoyar la creación de redes de intercambio y participación entre los diferentes profesionales de las artes escénicas mexicanas.

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Historia, cultura y tradición en la programación semanal de Desarrollo Cultural Regional IVEC

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El Instituto Veracruzano de la Cultura invita al público a disfrutar de la programación virtual de Desarrollo Cultural Regional, que en esta ocasión compartirá dos documentales sobre historia y cultura, así como un conversatorio acerca de uno de los Tesoros Humanos Vivos del estado. Las actividades se transmitirán los días 11, 13 y 15 de enero a las 17:00 horas, a través de la página de Facebook @DesarrolloCulturalRegionalIVEC. 

El martes 11 de enero se presenta Protagonistas de lo sagrado. Danza de toreadores, un documental de la Unidad Regional de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de Papantla. Este material audiovisual aborda el origen y propósito de la danza de los toreadores, un baile tradicional de las comunidades de Coyutla, Coahuitlán y Espinal que se celebra durante las fiestas patronales. 

El día 13 se compartirá Crisol del Pensamiento Mexicano, corto dirigido por Alejandro Galindo que forma parte de la serie Testimonios de la Historia de México de la Filmoteca UNAM. Este documental de 1952 muestra los momentos históricos más relevantes del país durante el siglo XX, reafirmando la importancia del cinematógrafo en la construcción de la memoria histórica nacional. 

Para concluir la programación se transmitirá el sábado 15 de enero “Diálogos de saberes tradicionales”, conversatorio con Romualdo García de Luna y su padre, Sabino García Tellez. Don Sabino ha dedicado gran parte su vida a la preservación y enseñanza de los saberes ancestrales; es médico tradicional, miembro del Consejo de abuelas y abuelos totonacas y músico en la Danza de los Negritos.

Sigue  la transmisión de estas actividades culturales los días 11, 13 y 15 de enero, en punto de las 17:00 horas, en la cuenta de Facebook @DesarrolloCulturalRegionalIVEC.

Fuente: IVEC

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El ciclo Quejío flamenco regresa al Cenart

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El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el ciclo Quejío flamenco 2021, que se llevará a cabo del 8 al 17 de octubre, en el Teatro Raúl Flores Canelo, con la participación de las compañías Viva Flamenco, Flamenco Rubio Cuevas e INTERflamenca.

El ciclo Quejío flamenco tiene sus antecedentes en el año 2004 en lo que en su momento se llamó Duende flamenco, que se creó como una plataforma en la que se pudieran expresar los ejecutantes de este arte andaluz que integra el baile, el cante, la música de guitarra y el cajón. Tras una pausa en 2020, debido a la pandemia por covid-19, este año el ciclo se llevará a cabo con la participación de algunos de los más destacados exponentes del género en México.

Los viernes 8 y domingo 10 de octubre el escenario será de la Compañía Viva Flamenco, bajo la dirección de Leticia Cosío, que presentará el programa A la sombra del naranjo, un espectáculo de pasión y fuego, de gran colorido y drama, con música en vivo de guitarra, cante, baile y palmeo en donde ocho artistas, entre músicos y bailaoras, expresan una gran fiesta andaluza.

“Toda presentación de Viva Flamenco es un estallido de colorido y calidez, donde los vivos tonos del cante, el palmeo y la guitarra rasgueada se funden con los ademanes de las bailaoras, fuertes, candentes o sensualmente sutiles, para despertar los sentidos y las más íntimas emociones del espectador”, expresa Leticia Cosío.

La Compañía Flamenca Nuria Catalina, dirigida por Nuria Catalina Rubio Cuevas, presentará dos programas: el sábado 9 de octubre, Clásico & Flamenco, un viaje a través de distintos compositores como Manuel de Falla, Soutullo y Vert, Isaac Albéniz y Agustín Lara, con arreglos y esencia flamenca, creando una sinergia que transporta al público a distintas atmósferas.

El sábado 16 de octubre el programa a interpretar será Sin distancia, ni tiempo…, un espectáculo que provoca la reflexión sobre lo que no es visible pero sí perceptible en las relaciones humanas. “El espacio, sin habitarlo, se piensa, se vibra. Sin poderse ver, palpar o tocar, la energía entre una y otra persona existe. Aunque no haya acercamiento se siente, se vive, hay un pulso, una respiración, todo continúa y se transforma”, indica Nuria Catalina Rubio Cuevas.

Los viernes 15 y domingo 17 se presentará la Compañía INTERflamenca, bajo la dirección de Ricardo Rubio, con el programa Puntales del cante, con el cual celebran el 20 aniversario de esta agrupación interdisciplinaria que se caracteriza por hablar desde el “flamenco hecho en México” e integrarlo con otras técnicas dancísticas como el teatro, el performance, la voz, el arte sonoro-electrónico y visual multimedia.

Puntales del cante es un homenaje al cante y a los imaginarios femeninos. Es resultado del segundo año de la investigación del maestro Ricardo Rubio: De flamenco femenino, apoyada por el Fonca (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales), como Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022.

“El cante, la voz, la madre, una ruta que es indispensable de caminar y saberla andar. El camino a la longevidad y después de las destrezas, el encuentro con la voz. Mi voz, la voz universal de la Tierra, de la tierra flamenca, de la tierra universal. Esta nos acompaña y nos da el impulso e instrucción de cómo vivir y actuar en el baile. Un homenaje al cante, a quienes me han enseñado a decirme y a encontrar mis palabras y mi voz. Los cuatro puntales, las cuatro rutas-raíces del flamenco (fandangos, tonás, soleares y tangos) son el camino que guía y nutre lo jondo del flamenco”, señala el coreógrafo y director de INTERflamenca.

El ciclo Quejío flamenco se llevará a cabo como parte de la campaña #VolverAVerte, los viernes, a las, 20:00 h; sábados, a las 19:00; y domingos, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Los boletos tienen un costo de $120 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Las personas asistentes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. 

Fuente: Secretaría de Cultura Federal